Por Lambert Strather de Corrente Tenía el diseño cerca de mi vida laboral, así que cuando vi BLOQ MAYÚS en una librería (titulado «Cómo el CAPITALISMO se apoderó del diseño gráfico y cómo escapar de él»), probé packthread y pasó. Lo recogí. (Pensé que la portada TODAS EN MAYÚSCULAS era un truco, pero en cambio me llamó la atención Atracción a través de repulsión) Se lo puedo recomendar a cualquier diseñador o artista gráfico. y para cualquier persona interesada en la circulación de mercancías. Los principales casos de uso del diseño hoy en día: el capitalismo no podría existir sin monedas, billetes, documentos, gráficos, interfaces, marcas y publicidad, inventos creados (en parte) por el diseñador gráfico Ruben Pater, un diseñador holandés de Ámsterdam:
[He] Se formó como diseñador gráfico y trabajó en periodismo. activismo, educación y diseño gráfico bajo el título Historias no contadas…. Su primer libro, The Politics of Design (2016), es un libro original inspirador para estudiantes de diseño, artistas y comunicadores visuales en lugares y mucho contexto. Design escribe: “Este es el tipo de literatura que se debería entregar a cada estudiante en su primer día de escuela de arte. junto con los hermanos Albers, Berger, Benjamin[,] y Sontag, el núcleo del plan de estudios de diseño. Evaluando el panorama moderno que todo practicante de la visión moderno debe navegar”, BLOQ MAYÚS (2021) de Pater tiene 552 páginas densas, con notas, bibliografía y créditos de imágenes aún más densas. (Cualquier libro que tenga citas de Silvia Federici y Walter Benjamin en la portada es un buen comienzo). Esta es la tesis principal de este libro a partir del texto, págs. 7-9: Este libro intenta comprender cómo surgió el diseño gráfico. y el capitalismo se enreda en un ciclo interminable de creación y destrucción? La pregunta principal de CAPS LOCK es doble: en primer lugar, rastrear en la historia cómo se entrelazan el diseño gráfico y el capitalismo. Y en segundo lugar ¿Qué estrategias se presentan para desvincular el diseño gráfico del capitalismo? Con el objetivo de desarrollar algún tipo de visión de una práctica de diseño gráfico que pueda existir sin el capitalismo y: El diseño apoya al capitalismo mediante la creación de formas abstractas como infografías, dinero, etc. Identidad corporativa Herrada Esto oculta el hecho de que una «economía» es un conjunto de relaciones sociales de cooperación entre personas. [see under “commodity fetishism”]- Es por eso en crítica de diseño Por lo tanto, este libro no sigue los métodos de la teoría del diseño. Esto suele centrarse en el objeto centrado en el diseño. Porque el capitalismo no sólo se muestra en la superficie de carteles, libros o sitios web. Pero también se expresa en forma de métodos de producción. Lugar de publicación y como vender también La primera sección explica cómo el trabajo de los diseñadores gráficos apoya el capitalismo y las relaciones económicas…. La segunda parte explora el papel económico que también desempeñan los diseñadores. Según una (hay muchas) buenas críticas, la estructura del libro Diseño y cultura: en mayúsculas, Ruben Pater presenta una historia completa y cronológica del complejo y duradero entrelazamiento entre el diseño gráfico y el capitalismo. que él define como ‘Un sistema económico basado en tres principios básicos: Todo debe ser de propiedad privada. Toda la producción es para el mercado. Y la gente trabaja por un salario.'[1]- Lo logró examinando meticulosamente los 12 roles que los diseñadores han desempeñado a lo largo de la historia. Comenzó con los antiguos escritores mesopotámicos que llevaban registros financieros. Y concluye con entrevistas con activistas del diseño contemporáneo y grupos de activistas de todo el mundo que se esfuerzan por trabajar éticamente dentro del capitalismo. Cubre a diseñadores como ingenieros. Constructores de marcas, vendedores, empleados, emprendedores, aficionados, educadores, hackers, futuristas y filántropos. Si bien la lista de roles puede parecer abrumadora, Pero cubre con precisión los sombreros que muchos diseñadores han usado a lo largo de sus carreras. Si no en un dia En esta rápida reseña Presentaré suficiente material para que usted decida si compra o no este libro. Primero, le brindaré algunos datos detallados sobre él. A lo largo del libro se encuentran dispersos dos ejemplos de «formas abstractas»: los billetes y las normas internacionales. A continuación daré dos ejemplos del enfoque de Pater sobre las relaciones sociales: el enfoque preliminar. y ayudarnos unos a otros. Para concluir, volveré a la cuestión de cortar los vínculos entre el diseño gráfico y el capitalismo. (Para estos cuatro ejemplos Presentaré una captura de pantalla de la página correspondiente. Me temo que la falta de un soporte para copias es demasiado obvia. (Y me disculpo por la torpeza del énfasis.) Billete Este es el Pater del billete: la idea es tan obvia que es difícil de ver. Los billetes están diseñados patrón abstracto La confianza es un factor clave en el encargo de un diseñador. Me acuerdo de Making Money de Terry Pratchett, en el que el recién nombrado banquero central Moist von Lipwig prueba su invención de los billetes en Ankh-Morpork, el ejercicio de construcción del mundo de Pratchett: se prueban ideas para qué se puede utilizar el dinero y dónde. En el banco no, eso seguro. Hay que probarlo donde la gente valore más el dinero. y tener que afrontar problemas financieros en un mundo de riesgo constante Donde las decisiones en una fracción de segundo significan la diferencia entre la victoria o la derrota humillante. Básicamente se llama mundo real. Pero uno de sus nombres patentados es Tenth Egg Street…. Tenth Egg Street es una calle de pequeños comerciantes que venden pequeñas cantidades de artículos pequeños por pequeñas cantidades de dinero y pequeñas ganancias. En una calle así hay que tener una mentalidad estrecha. No es un lugar para grandes ideas. Hay que ver los detalles. Son personas que ven mucho más allá del dólar. Después de una discusión sobre la teoría monetaria que haría que Stephanie Kelton gritó y se escapó. La nota pasó: «Crees que estas cosas sucederán, ¿no?», dijo en sueños. El consenso fue que sí, podrían, pero deberían parecer más «fantasiosos», en palabras de Natty Poleforth: «Tú». Ya sabes, ¡con diseños de letras más elegantes y similares! Normas internacionales, como saben los lectores. Defiendo los estándares internacionales (“Royale with Cheese”), así que aquí hay otra idea que se consideró difícil de ver: (me gustó “Si hubo una victoria para la artesanía estatal, fue el sistema métrico” y Felicitaciones a mis compañeros anarquistas). y la invención francesa del papel Forma A, que constituye una limitación fundamental para los diseñadores actuales. Fue optimizado por los fabricantes de artillería alemanes en la Primera Guerra Mundial… Qué mundo tan maravilloso Precariado Para mí, “autónomo” y “diseñador” son casi sinónimos y existen desde hace décadas, lo cual es muy anterior a Uber, pero en cuanto a post-. Fordismo, esperemos hasta que se automatice la manipulación simbólica… Mutual Aid Pater practica lo que predica En una entrevista con la revista Print:
[PATER:] Ahora solo trabajo con impresores y fabricantes locales. No vuelo a conferencias o conferencias. Me centro en proyectos en mi barrio. en mi taller Me concentro en los problemas locales más que en los problemas «globales», y si trabajo con personas, les pago bien. (Las ganancias del libro se comparten con todos los creadores de imágenes participantes). En lugar de impulsar su propia autoría, Me encanta dar una plataforma a los jóvenes creativos. Para darles la oportunidad de ganar dinero y mostrar sus talentos. Mi último proyecto es montar un activista mediático/taller de imprenta/editor/espacio para conferencias en Ámsterdam. Se unió a Extinction Rebellion y la Unión Anarquista. Los altos precios de alquiler en Ámsterdam hacen que sea casi imposible tener un espacio permanente para fines no comerciales. Y estos espacios de colaboración ayudarán a empoderar a los jóvenes diseñadores y artistas activistas que buscan un lugar para trabajar. con nuestros propios métodos de producción internos No confiaremos en muchas impresoras que utilizan tinta tóxica. No es fácil organizar un espacio así con tanta gente. Pero me ha permitido conocer más personas con ideas afines y construir vínculos más fuertes. Cuando no hay premio mayor Justo cuando esperaba que gran parte de lo que consideramos «clase mundial» se derrumbaría. No sé si este enfoque se ampliará. Pero definitivamente vale la pena intentarlo. De Eye on Design: a lo largo del libro, Pater lucha con un meme popular que proclama: «No existe un diseño ético bajo el capitalismo», muestra claramente cómo los intentos de diseño ético se ven condicionados por un sistema social opresivo en el que las buenas acciones nunca se resuelven. Demostró que incluso las protestas políticas Se puede aceptar capital. o incluso convertirse «Liquidación de causas» por marcas que están ansiosos por atacar la postura de los activistas Pero si lo anterior suena un poco sombrío, Pater es sorprendentemente optimista cuando analiza las perspectivas de resistencia. Cada capítulo de BLOQUEO DE MAYÚSCULAS termina con consejos esperanzadores y especulaciones sobre cómo ese diseño puede llevarse a cabo de manera más ética y menos fácil bajo el control del capital. Muchas de las ideas aquí están inspiradas en grupos políticamente comprometidos como Cooperativa de Diseño en Buenos Aires y The Public en Toronto, que se presentan junto con otros. Otros cuatro en las entrevistas ampliadas que componen la sección final del libro. Juntos hablaron sobre el potencial de una relación laboral menos jerárquica. Acceso más libre a herramientas y productos de diseño. y conexiones más profundas con comunidades en dificultades. Conclusión Si el capitalismo termina. ¿Tiene que estar diseñado? Del Instituto Americano de Artes Gráficas: De hecho, las ideas del libro se combinan para sugerir que podría ser más fácil imaginar el fin del capitalismo sin diseño. En un mundo construido no en torno a salarios y ganancias, sino en torno a individuos relacionados independientemente que satisfacen las necesidades sociales. ¿Qué lugar tiene afinar la imagen de innumerables productos casi idénticos que compiten por cuota de mercado? Pero Pat no estuvo de acuerdo. De una entrevista con la revista Print:
[PATER:] En MAYÚSCULAS, no propongo específicamente una conexión entre diseño gráfico y capitalismo. Creo que podemos demostrar que el diseño gráfico es mucho más que una simple herramienta del capitalismo. Algunos de los ejemplos más destacados de diseño (occidental) de las décadas de 1970 y 1980 tuvieron fines no comerciales, como transporte público, servicios gubernamentales, educación, etc. Emory Douglas es un diseñador gráfico que admiro. Lo cual definitivamente no es una herramienta del capitalismo. Los diseñadores constructivistas rusos resistieron el capitalismo e influyeron en el diseño gráfico moderno temprano en Europa. Existen muchos ejemplos de diseño gráfico precapitalista. Ya sea la columna de Trajano, los tipos de Garamond, los mapas de los aztecas o las letras africanas. Hablo en el libro de un mapa encontrado en España hace 17.000 años que estaba tallado en una roca. Baste decir que el diseño gráfico tiene más que ofrecer que sólo servir al capitalismo. que había existido antes Y existirá mientras la gente quiera que la comunicación visual “exista” y, con suerte, será creada directamente por humanos.
[1] Es difícil encontrar una definición de capitalismo en una postal. Así que no quiero provocar ninguna discusión aquí. Pero las fuentes de ganancia (por ejemplo) faltan en esta fórmula, comenzando con las cuatro «formas» – extracción, extorsión, explotación y expropiación – como se afirma en la portada de la nueva traducción del Volumen 1 de El Capital por Reiter y The Panel. (resumido por KLG aquí) me da un mejor punto de partida Apéndice 1: Conferencia de Bloq Mayús de Ruben Pater Apéndice 2: Hillary vs. MAGA En una entrevista con Print Pater comentó: Normalmente pienso en el diseño del sombrero de Trump con su pentagrama característico. [, the design firm, made] Para la campaña de Hillary Clinton durante las elecciones estadounidenses [in 2016]- El diseño gráfico eficaz no se trata de hacer que algo parezca más bonito o más profesional. Se trata de entender con quién estás hablando. Y demostrar que estás interesado en lo que quieren sin intentar estar con ellos. Por eso creo que los diseñadores gráficos y los periodistas son fundamentales. Este es el logotipo de Clinton. Y aquí está el MAGA MAYÚSCULAS activado: Atención, y Pater no menciona esto, el logotipo de Clinton es personal: una «H» de «Hillary» (con una flecha incrustada (Extrañamente, o tal vez no tan extrañamente correcta). » MAGA”, por otro lado, trata sobre política. O más bien, un conjunto de políticas implícitas que «Hacer que Estados Unidos vuelva a ser grande» y ¿cuál es más eficaz? ¿Y qué concierto?
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