Presentada por Ysobel Gallery, “Of Ebbs and Echoes” de Sid Natividad es la única exposición individual filipina en Art Taipei 2024, que refleja su exposición individual “Of Ebbs and Echoes” en Art Taipei 2024. El artista filipino Filipinas Sid Natividad comparte sus pensamientos: “ Filipinas y Taiwán están completamente rodeados de agua. Esta geografía compartida fue un punto clave de reflexión mientras trabajaba en las pinturas para mi exposición individual en Art Taipei 2024”. “Para mí, el mar es a la vez un muro y un puente”, continúa, “como austro. Los antropólogos han rastreado los orígenes de la mayoría de los filipinos hasta los pueblos indígenas de Taiwán. Hoy en día, Filipinas y Taiwán comparten similitudes en clima, geografía, cultura e incluso desafíos geopolíticos”, dice el artista radicado en Manila y criado en Quezón. Es conocido por su lenguaje visual caracterizado por representaciones realistas del mar. Al abordar la naturaleza paradójica del agua, “mi proceso es mayoritariamente no verbal. La complejidad de mis pensamientos. No puedo expresarlo con palabras…. Y poder comunicar mi verdad de manera visual y no verbal me brinda verdadera felicidad”, dice Sid Natividad, nacido en 1989. Natividad se considera un artista visual contemporáneo cuyo proceso creativo y lenguaje visual se conectan indisolublemente con sus experiencias rurales. Quezón. En sus propias palabras, Natividad se considera una persona que «siente, responde y comulga con la naturaleza» de manera profunda e intuitiva. “Mi relación con la naturaleza está determinada en gran medida por mi necesidad existencial de estar cerca de ella. para sumergirte en ello Encuentro paz cada vez que estoy rodeado del mundo natural. Me gustaría considerarme un oyente. He escuchado las olas, el viento e incluso el sonido del silencio «. Durante los últimos siete años, Natividad ha desarrollado una obra que combina su experiencia en técnicas de pintura al óleo. y un lenguaje visual poético y enigmático que se basa en su experiencia en técnicas de pintura al óleo. Al presentar un sujeto sumergido en agua como un objeto que se extiende a ambos lados de la línea entre la escultura y la abstracción, para Natividad el agua actúa como un “velo” que oculta, revela, magnifica, distorsiona, mistifica y oscurece a sus sujetos. Aquí es donde a menudo se encuentran objetos con un deterioro material notable. “Alla prima o mojado sobre mojado es la técnica que uso. Teniendo en cuenta la riqueza, complejidad y diversidad del agua como puntos principales. Como narrador visual Utilizo el simbolismo arquetípico del agua para conectar con la experiencia humana más amplia”, dice Natividad. Natividad utilizó alla prima, o mojado sobre mojado, para capturar la complejidad del agua en Art Taipei 2024, celebrado en Taipei World. 1 de octubre La Galería Ysobel del 25 al 28 de septiembre de 2018 presenta la primera exposición individual internacional de Natividad y la única exposición individual de un artista filipino. donde encarna el conflicto entre la paz ilimitada del mar y el terror inimaginable. así como la capacidad de sostener la vida y la muerte “Los planes de Sid para una exposición individual en Art Taipei 2024 llevan un año de preparación. Nuestro objetivo es representar lo mejor del arte filipino contemporáneo tanto a nivel regional como global. Para las galerías menos reconocidas internacionalmente de Manila Aceptamos los desafíos financieros y logísticos que conlleva la organización de una ambiciosa exposición individual en el extranjero. Esta experiencia nos hizo superar nuestro peso. Nuestra creencia en el talento, la visión y el proceso creativo de Sid fue suficiente para que pudiéramos participar en el juego”, dijeron Patrice y Mark Tiongco, copropietarios y cofundadores de Ysobel Gallery. Mark y Patrice Tiongco, copropietarios y cofundadores. de Ysobel Gallery Mark y Patrice Tiongco, copropietarios y cofundadores de Ysobel Gallery Con el trabajo de Sid Natividad, en esta entrevista en Taipei, Natividad comparte la fuerza impulsora detrás de su fascinante lenguaje visual. Su continua historia de amor con la naturaleza y la vida en el campo. y su significado Para ser el único filipino en presentar una exposición individual en Art Taipei 2024, lea: 12 obras destacadas en Art Taipei 2024 En sus propias palabras, ¿quién es Sid Natividad? Sid Natividad es una persona introvertida y observadora. En términos de mi esencia Siempre he sido pro-Binsyano. Soy una criatura de Quezón, la provincia costera donde crecí. Cuando era niño, sabía que no podía expresarme con total claridad a través del habla. Tiendo a verme a mí mismo como una persona no verbal. Cuando yo era un niño Tengo una manera de arreglar las cosas. en la casa en la cabeza Los objetos no son sólo objetos. Pero es un truco de desmantelamiento y reconstrucción. Cuando yo era un niño Recuerdo tener una visión clara de cómo descomponer objetos y volver a armarlos. O incluso crear una nueva apariencia para ese objeto. ¿Qué importancia tuvieron tus experiencias rurales en el desarrollo de tu lenguaje visual como pintor? Mi trabajo nace de un sentimiento de anhelo infinito. Me siento reemplazado cada vez que estoy en la ciudad. Reconectando con mi área de origen Y me permite crear trabajos que revelan mi visión personal del mundo y la forma en que interactúo con mi entorno. Si no puedo reconectarme con mis raíces rurales. No podría funcionar adecuadamente como ser humano y artista visual. “Of Ebbs and Echoes” se exhibe en Art Taipei 2024. ¿Puedes explicarme tu proceso creativo para este proyecto? Soy una persona muy intuitiva. me siento profundamente lo siento profundamente También soy una persona lógica y metódica. Pero la forma en que me relaciono con mi mundo interior y el mundo que me rodea a menudo está determinada por lo que siento. Siempre que veo un objeto que se ha deteriorado mucho Pensaré en la historia del objeto y su contexto original. Inmediatamente imaginé cómo el proceso de sumergir objetos dañados enterrados en la memoria podría crear un nuevo significado. Básicamente, uso agua para distorsionar la percepción de estos objetos bajo una nueva luz. ¿Por qué es importante el proceso de distorsionar objetos visualmente para su proceso creativo? ¿Qué tiene la distorsión que todavía te obliga a cambiar visualmente imágenes y formatos? El proceso de distorsión me permite establecer paralelismos entre pintura e historia. Manipulando el agua para cambiar fundamentalmente la apariencia de un objeto estacionario. Puedo transformar imágenes representativas en versiones abstractas, apenas formadas. Asocio este transporte con la descomposición del material de un objeto a lo largo del tiempo. Me interesa cómo el tiempo lo cambia todo. ¿Cómo el tiempo causa muerte y destrucción? ¿Y cómo permite el tiempo que surja nueva vida? “Encuentro paz cada vez que estoy rodeado del mundo natural. Me gustaría considerarme un oyente. Escucho las olas, el viento e incluso el sonido del silencio”, dice la artista Leer: Los paisajes eclécticos de Tina Maristela Ocampo son un testimonio de su sentido instintivo de la belleza. ¿Qué tiene el agua que la convierte en el centro de tu rutina de belleza? Básicamente, el mar me conecta con mis raíces rurales. El mar también sirve como escenario donde exploro la naturaleza paradójica del agua. El agua es arquetípica, universal, sobrenatural y, además, no puedo prosperar. en el área de la ciudad mi sentido estetico mi esencia Mi forma de ser y de ver está conectada con mis experiencias provinciales. La pintura de acuarela me lleva de regreso a donde soy más yo mismo. ¿Cuál es la idea principal detrás de su exposición individual “Of Ebbs and Echoes”? En mi exposición individual “Of Ebbs and Echoes” exploro profundamente la naturaleza paradójica del agua como elemento y símbolo. El mar es a la vez tranquilo y turbulento. y actúa como barrera y puente. Al prepararme para Art Taipei 2024, espero establecer paralelos entre las experiencias compartidas de las personas en Filipinas y Taiwán. Me interesa crear pinturas que permitan una expresión y experiencia más amplia y universal del ser humano. ¿Cuáles fueron los desafíos y reveses que usted y Ysobel Gallery enfrentaron al organizar su primera exposición individual internacional? Aparte de los desafíos obvios de transportar arte al extranjero. Siento que un desafío más profundo radica en hacer crecer Ysobel Gallery y asumo el desafío de elevar la forma en que operamos dentro del contexto regional. Comprometidos a presentar exposiciones individuales en ferias internacionales como Art Taipei 2024 significa que debemos tener algo que ver con el juego. Tener éxito en nuestra primera gran feria internacional me ha demostrado que Ysobel y yo, en palabras de la cofundadora de Ysobel, señora Patrice Tiongco, «podemos superar nuestro peso», que de hecho. Podemos ocupar el espacio y amplificarlo a través del arte. Es la forma única en que los artistas filipinos contemporáneos ven el mundo y se relacionan con él. El equipo de Filipinas en Art Taipei 2024 con Sid Natividad (centro), Patrick de Veyra, Ayka Go, Patrice y Mark Tiongco. Si pudiera dejarnos una palabra, contáctenos sobre el. esencia de tu práctica de estudio. ¿Cómo ofertarías? Quizás la habilidad más importante que se debe adquirir es la capacidad de escuchar continuamente. Tenemos que escuchar nuestras células. nuestro cuerpo Debemos escuchar el mundo natural que nos rodea. Tenemos que escuchar nuestro instinto. nuestra intuición ¿Por qué eres artista? Porque es el único idioma que conozco. sin eso No tengo voz. Lea: 7 producciones dramáticas que se proyectarán este noviembre.
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