The Royal Collection Enterprises Limited 2024/ Royal Collection Trust Las Tres Gracias de Rafael (c1517-18) (Crédito: The Royal Collection Enterprises Limited 2024/ Royal Collection Trust) La pintura de Rafael, Tres Gracias, rara vez vista, revela las ideas de la época. ¿Qué tal estar desnudo? Modestia, vergüenza y el genio del artista. Es parte de la exposición Dibujando el Renacimiento italiano, en The King’s Gallery, Palacio de Buckingham, de pinturas de 1450 a 1600, que es la más grande jamás mostrada en el Reino Unido. Una langosta errante y un robusto avestruz se encuentran entre los 150 dibujos con tiza, puntos metálicos y tinta que se exhiben en Drawing The Italian Renaissance en la King’s Gallery, en el Palacio de Buckingham. Fueron creados por gigantes del Renacimiento como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Rafael y Tiziano, a menudo como preparación para pinturas de mesa a gran escala. Se cree que estas obras entraron en la Colección Real en el siglo XVII durante el reinado de Carlos II, muchas de ellas como obsequio. Para más de 30 personas, esta era la primera vez que se mostraba públicamente. Estas impresionantes pinturas, que en aquel momento empezaban a ser reconocidas como obras de arte por derecho propio, rara vez se exhibían debido a su fragilidad. Es la exposición más amplia de pinturas italianas de los años 1450 a 1600 jamás mostrada en el Reino Unido. Enterprises Limited 2024/ Royal Collection Trust Las tres gracias de Rafael (c1517-18) (Crédito: The Royal Collection Enterprises Limited 2024/ Royal Collection Trust) Lo que es más raro. Más que estos estudios con animales son dibujos de mujeres desnudas. Eso es tres veces el número de hombres desnudos. “El cuerpo masculino era el foco de la creatividad pura”, explica la historiadora del Renacimiento Maya Corry. Mientras hablaba de la exposición en Front Row de BBC Radio 4 en octubre “Esta es una sociedad cristiana. Y el cuerpo del hombre es creado a imagen de Dios. No el cuerpo de una mujer”. El Hombre de Vitruvio de Leonardo Da Vinci, con sus proporciones corporales ideales, es un ejemplo de ello. Dijo que tenía la forma de un hombre. Era «lo más cercano a la perfección divina» en su época. También hubo cuestiones prácticas. «El taller de un artista probablemente sea un ambiente masculino, y sin ‘modelos profesionales’ iría en contra de todas las normas sociales que una mujer se desnudara frente a un hombre que no fuera su marido», dijo el curador de la exposición, Martin Clayton. BBC, era un modelo masculino que posaría para Miguel Ángel. Cuando quiere el cuerpo de una mujer «Esto conduce a malentendidos y distorsiones en la representación del cuerpo de las mujeres». La complejidad del cuerpo humano fue la prueba definitiva del talento de un artista del Renacimiento. Sin embargo, Rafael fue uno de los primeros en hacerlo. que interrumpe este flujo Pinta mujeres desnudas basándose en modelos de la vida real. “Es un artista muy pragmático. Utiliza un gran dibujo para abordar problemas visuales. y trabajar rápidamente desde la primera idea hasta la composición final”, dice Clayton. Los dibujos “nos permiten ver la respuesta inmediata del artista ante una figura viva. Mientras comprueban la postura, las proporciones, el movimiento. y detalles anatómicos”, añadió. En el caso de Rafael “Su decisión y apertura al cambio y a la posibilidad simultáneamente The Royal Collection Enterprises Limited 2024/ Royal Collection Trust La Virgen y el Niño de Leonardo da Vinci con el infante Bautista y cabezas de perfil (c 1478-80) (Crédito: The Royal Collection Enterprises Limited 2024/ Royal Collection Trust) Las Tres Gracias de Rafael (c1517- 18) Trabajo con tiza roja con evidencia de motas metálicas debajo. Revela la genialidad del trabajo del artista. mientras mueve un solo modelo a través de tres poses diferentes. Vimos el meticuloso proceso detrás de la creación de los vibrantes frescos. Celebración de la boda de Cupido y Psique Al final aparecerán estas tres personas. Ungir a los recién casados para traer felicidad en el futuro. La complejidad del cuerpo humano sin ropa fue la prueba definitiva del talento de un artista del Renacimiento. Al mismo tiempo, también satisfizo la pasión por la ciencia de esa época. Estos bíceps y cuádriceps con forma femenina comparten el mismo interés anatómico que vemos en Los músculos de la pierna (1510-11), con su obra densamente comentada Los músculos de la pierna (1510-11) también en exhibición. Pero hay una suavidad en el rostro y el abdomen que falta en las representaciones de hombres en exposiciones como La cabeza de un joven (1590), con su mandíbula angular, atribuida a Pietro Faccini, o el ingenioso San Jerónimo de Bartolomeo (1580). Rafael parece estar persiguiendo un ideal. Incluso si está sacado de la vida real. Como el David de Miguel Ángel tallado diez años antes. Se informa que en una carta escrita a su amigo Baldassare Castiglione en 1514, habló de su lucha por capturar la perfección en la vida real. “Para pintar un cuadro de una mujer hermosa, debo ver muchos tipos de belleza”, escribió, “pero como tanto el buen juicio como las mujeres hermosas son raros, Así que utilicé algunas de las ideas que tenía en mente.» The Royal Collection Enterprises Limited 2024/ Royal Collection TrustLa cabeza de la Virgen de Federico Barocci (c1582) (Crédito: The Royal Collection Enterprises Limited 2024/ Royal Collection Trust)En Las Tres Gracias de Raphael «Belleza» significa piel sin pelo y sin imperfecciones y senos y nalgas perfectamente redondos. Mientras que Apple se apoderó de los tres en su tratamiento legendario de C1504-1505, cuando Sandro Botticelli convirtió a Graces en la pieza central de su amplio conjunto de primavera. La suavidad femenina se enfatiza con el cabello suelto y los tejidos nítidos. mientras Pietro La representación del tema en Liberia después del Renacimiento (1670-80) se caracteriza por las mejillas rosadas y la textura de mármol que vemos en obras como La cabeza de la Virgen (1582) de Federico Barocci, pintada un siglo antes. y todavía está en exhibición en la King’s Gallery. Las Tres Gracias pueden ser parte de. ‘desnudez virtuosa’, donde la desnudez es un significado de verdad y pureza; en otros lugares se asocia con la vergüenza – Julia Biggs La rareza de las pintoras y mecenas en el Renacimiento significó que ese arte Refleja inevitablemente la mirada masculina. “Las percepciones de género y el papel subordinado de la mujer en la cultura renacentista son evidentes en las imágenes. y especialmente retratos Las imágenes de hombres enfatizan sus roles y estatus sociales, políticos o profesionales. El ideal masculino es el de una gran experiencia”, dice la historiadora y autora Julia Biggs, experta en historia del arte del Renacimiento. «De lo contrario Las mujeres que se encuentran en los retratos de este período se presentan principalmente en relación con las características de la belleza femenina ideal (juventud) y la virilidad. (Modestia humildad, obediencia) y maternidad» The Royal Collection Enterprises Limited 2024/ Royal Collection TrustLa Virgen y el Niño (c1570-80) de Bernadino Campi (crédito: The Royal Collection Enterprises Limited 2024/ Royal Collection Trust) en honor a Representa encanto, gracia, y belleza Las Gracias (Euphrosyne, Aglaea) y Talia) hijas del dios griego Zeus. Refleja la perspectiva del hombre en la pintura renacentista. No es sólo algo que las mujeres deberían mirar. Me gusta, pero también cómo debería comportarse. Encarnan el concepto de vaga elegancia, estrechamente asociado con Rafael. que los clientes están ansiosos por adjuntar a su imagen. Es una palabra que se asocia a las diferencias. Benevolencia y amor, mientras que los bailes en círculo de las Gracias transmiten equilibrio y armonía, principios centrales de la estética renacentista, como grupo, encarnan lecciones patriarcales sobre las virtudes de las mujeres que encajan en la celebración de la forma femenina y la hermandad del vínculo femenino. Sin darse cuenta, en ese momento, la desnudez femenina tenía un significado diferente. Por un lado, Biggs le dijo a la BBC que Three Graces “pudo haber sido parte de. ‘desnudez virtuosa’, donde la desnudez es En otros lugares, sin embargo, la desnudez femenina es “indicativa de verdad y pureza”. En el fresco de Masacchio La expulsión del jardín del Edén (1424-27), sólo se condena a Eva. Sólo los pecadores cubren sus genitales. Como señaló Biggs, «Como parte de La Copa, la vergüenza ritual del adulterio en Ferrara, Italia, se obligó a las mujeres a correr desnudas por la ciudad». The Royal Collection Enterprises Limited 2024/ Royal Collection Trust Drawing the Italian Renaissance es una exposición en la King’s Gallery, Buckingham. Palacio (Crédito: The Royal Collection Enterprises Limited 2024/Royal Collection Trust) Esta desnudez femenina contrasta marcadamente con la vestimenta modesta de las mujeres en la Italia del Renacimiento “En” público. La mayoría de las mujeres se cubrían el cuerpo desde debajo de la clavícula hasta los tobillos y se cubrían los brazos”, explica Biggs. Las escenas legendarias y bíblicas dieron a los artistas una excusa para desnudarse. También responde, dijo Biggs, al deseo de los clientes masculinos de actuar. “Conocimiento carnal” o incluso “mostrar respeto por su propia destreza sexual” incluso cuando las mujeres se visten El estilo de pintura del Renacimiento italiano también refleja un papel diferente para ellos. Sin embargo, desde la seductora de La tentación de San Antonio de Annibale Carracci (c. 1595) hasta 13 Madonnas diferentes de Miguel Ángel, da Vinci y sus contemporáneos, esta exposición sugiere que podemos hacer más que simplemente quedarnos atrás y beber del Renacimiento en su conjunto. su prosperidad y sus defectos. En lugar de un catálogo normal, hay un cuaderno de bocetos ilustrado. y encontré materiales de dibujo en la galería. Estamos invitados a contribuir al trabajo a través de nuestros propios esfuerzos creativos, o tal vez como una oportunidad para volver a dibujar la definición de masculino y femenino.
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