La actuación de los actores en «Otelo» demuestra que Shakespeare sigue siendo relevante para el público del siglo XXI. Cualquiera que se acerque a las artes dramáticas y la literatura seguramente se ha topado con el bardo: Liam Shakespeare, el gran dramaturgo y poeta inglés. Sus obras se han representado en escenarios de todo el mundo durante siglos. Un testimonio de la atemporalidad y la calidad duradera de las historias y personajes que escribe. Aunque muchas de las historias de Shakespeare han tenido diversas adaptaciones y adaptaciones (como la desventurada historia de amor de Romeo y Julieta, Se ha vuelto a contar en casi todas las formas imaginables. Musicales como “West Side Story” y “&Juliet” e incluso Debido a estas raíces inglesas antiguas, el musical local «Sintang Dalisay» tiene sus raíces en la tragedia romántica. Algunas personas pueden encontrar intimidante acceder a las obras de Shakespeare y consumirlas. «Otelo» trata una variedad de temas y cuestiones. Desafortunadamente, todavía existe cientos de años después de que se escribió el guión. Pero para el grupo de actores de Streamlined Theatre (CAST), no hay contenido específico para el grupo. demasiado vago ¿O demasiado aterrador para seguir adelante? Han pasado muchos años desde aquellos primeros días. de presentaciones de lecturas escenificadas Hasta el día de hoy, en el presente, el drama está en pleno apogeo. (En escenas más íntimas y reducidas) La compañía lo dice alto y claro: cada historia convincente debe ser contada, y aún más. Para ser visto por los espectadores, incluso “Otelo”, que se cree que fue escrito por Shakespeare hace unos 420 años, todavía resuena en 2024. “Otelo” trata temas y cuestiones. Lamentablemente, todavía existe cientos de años después de haber sido escrito. discriminación racismo Celos y manipulación que cause daño a las personas O peor aún, asesinado. violencia familiar Una mujer sufre abusos. La versión de CAST de «Otelo», dirigida por el director Nelsito Gómez, lleva la tragedia a la era moderna a través de su escenario. ropa y diseño de producción Pero todavía está profundamente arraigado en el lenguaje. Reb Atadero como Iago | Fotografía de May Celeste La elección de escenificar esta obra conmovedora en un entorno íntimo. (con sólo cien asientos por función) también permite que el público conecte mejor con los actores y la historia. Aquí podemos mirar a los ojos de estos personajes. Vea sus reacciones en detalle. Y se siente tanto como los propios personajes. El sonido de las sillas chirriando por el escenario. Choque en una pelea Cada movimiento se magnifica en un pequeño espacio. Haciendo esta tragedia aún más aterradora. Lo más destacado de la historia es el fuerte reparto. Tarek El Tayech interpreta al homónimo de la obra, Otelo. Es una representación física perfecta del alto estatus y poder que alcanzan los personajes al comienzo de la obra. Su apariencia aguda y su voz aguda. Especialmente en la escena donde pregunta. La honestidad (algo seria) de su esposa, Desdemona (interpretada por Gab Pangilinan), no sólo infunde miedo en ella. sino también el público que sigue la escena. Elegir mostrar este trabajo desgarrador en un ambiente íntimo (con sólo cien asientos por actuación) también brinda al público una mejor oportunidad de conectarse con los artistas. y la historia de Reb Atadero, al tiempo que interpreta el papel de Yago, el alférez de Otelo, que se convierte en Manipulador con sus celos. A pesar de que era Otelo el que se alzaba sobre él. Pero fueron sus planes los que derribaron a Otelo. Esta es la primera vez que vemos a Atadero interpretando a un antagonista. Y ofrece una actuación tan asombrosa que te sientes en conflicto. Desprecio por sus planes impulsados por los celos. Pero también me sorprendió la intensidad de la actuación. Pangilinan como la fiel Desdémona. (Dolorosamente) Y Maronne Cruise como Emilia también es una de las mejores opciones por cómo resaltan las voces femeninas en la obra. Desdemona y Emilia están en desacuerdo con sus maridos. Esto muestra una mayor comprensión de la humanidad y la compasión. Y cuando el drama termina tristemente Sólo podemos decir que ¿Quién será más emocional e irracional cuando vuelva a enfadarse? Definitivamente no es una mujer con Pangilinan como Desdemona, Maronne Cruz como Emilia | Foto de May Celeste Mientras Iago hablaba apasionadamente y locamente sobre su plan para derribar a Othello Atadero, de repente se quedó mirando al público. Y los verás asentir como diciendo que entienden. ellos estan escuchando Este ambiente íntimo no sólo hace que sea más fácil para los artistas conectarse e involucrar a su audiencia, Pero también les da a los espectadores una mirada más cercana a las reacciones de los demás. Y eso es parte del encanto de la actuación en vivo: las reacciones son mutuas. Puedes ver las cejas fruncidas ante el sonido del engaño de Iago, las lágrimas fluyendo por la conmovedora conversación entre Desdémona y Emilia. Ligeramente conmocionado y cauteloso ante la agresión de Otelo. La tensión que surge cuando el público ve cómo se desarrolla la historia también se amplifica. Gracias a las escenas íntimas, fotografiadas por May Celeste, fiel a lo que escribió Gómez en sus notas de director, “[Shakespeare’s] El trabajo debe ser visto, oído y sentido”. Esa fue la experiencia del elenco de “Otelo”, que disfrutó de funciones con entradas agotadas. (¡y expandirse!) a diferentes audiencias demográficas. Ha sido tan bien recibido que el programa regresará en marzo de 2025. Esta producción demuestra que no es necesario leer este artículo (o «hacer los deberes» para comprender o apreciar el trabajo), solo es necesario hacerlo. estar completamente abierto. Como cualquier otra actuación o drama. Sólo hace falta la receptividad del público para que la historia realmente te capture. Lo básico que necesitas antes de ver una obra de Shakespeare es no haber estudiado ni leído la obra. Sólo tienes que ser humano. Con un tema tan realista. Seguramente será algo que resuene sin importar el momento. Es genial ver a la gente clamando por más programas como este. Te hace sentir esperanzado no sólo por los dramas locales. Pero también la literatura. Las obras clásicas nunca serán olvidadas. Especialmente si creadores como CAST continúan produciendo un trabajo tan meticuloso, “Othello” tiene programada una repetición de ocho funciones en marzo de 2025. Las entradas ya están disponibles. Para obtener actualizaciones, siga a CAST en las redes sociales.
+ There are no comments
Add yours