Estas cinco extrañas obras de arte surrealistas no son lo que parecen.

Cortesía de SFMoMA, San Francisco (Crédito: Cortesía de SFMoMA, San Francisco) Algunas personas son despedidas o consideradas frívolas y frívolas. De hecho, gran parte del arte surrealista surgió del brutal trauma de vivir bajo el fascismo. Como lo revelan estas cinco obras destacadas. Durante un siglo, el Manifiesto del Surrealismo de André Breton defendió «formas puras de expresión… determinado por el pensamiento sin ningún control operado por la razón”. La escritura es una salida para esta imaginación ilimitada. El arte se consideraba demasiado antinatural. Pero sólo un año después, el 13 de noviembre de 1925, se celebró en París la primera exposición de arte surrealista. Revela un mundo extraño y onírico de obras de artistas como Joan Miró, Pablo Picasso, Man Ray y Max Ernst.VG Bild-Kunst Bonn 2024/ Centre PompidouTótem de la subjetividad herida II de Victor Brauner (1948) (Crédito: VG Bild- Kunst Bonn 2024/ Centro Pompidou) Con su asombroso estilo de arte surrealista. Desde el reloj de bolsillo derretido y el teléfono de langosta de Salvador Dalí hasta las tazas y platillos peludos de Méret Oppenheim, es fácil descartar estas extrañas obras como frívolas más que serias. Sin embargo, mientras la galería Varios programas. Celebre el centenario del Manifiesto con una exposición sobre el surrealismo y su legado. La conmovedora respuesta del movimiento a los orígenes de la guerra en tiempos de guerra pasa así a primer plano. Los artistas abrazaron con apatía el pensamiento racional que condujo a las guerras mundiales. Exposición irracional ¿Pero está aquí? No importa: el surrealismo y el antifascismo en la Lenbachhaus de Munich tienen un propósito. “Mostrar que el movimiento surrealista surgió al mismo tiempo que aquellos movimientos fascistas en Europa. y por lo tanto Por lo tanto, tuvo un fuerte impacto e incluso fue constitutivo en muchos sentidos de la autocomprensión política del surrealismo», dijo la co-curadora Stephanie Weber a la BBC. Los surrealistas, con la excepción de Dalí, eran antifascistas. que a menudo tiene estrechos vínculos con el Partido Comunista Francés “Todos los artistas de nuestra exposición fueron afectados personalmente por el fascismo” y “resistieron”, dijo Weber. “Muchos de ellos fueron perseguidos. Tuvieron que refugiarse. Lucharon en resistencia… y muchos cayeron en la guerra o fueron exiliados y asesinados”. Uno de los artistas que destacó fue el pintor judío rumano Victor Brauner. que fue barrido por las Fuerzas de Hierro rumanas. Así comenzó una nueva vida en París en los años 1930, pero fue reemplazado nuevamente en 1940 por la ocupación nazi. Weber dijo Sus perspectivas fueron muchas y transmitieron el «sentido del humor visual» que se ve en Tótem de la subjetividad herida II (1948), la imagen destacada de la exposición. Las pinturas al óleo tienen un divertido personaje de dibujos animados. con un brazo para la nariz o la barbilla Pero hay dientes afilados y espinas que indican peligro. Se adhieren a una forma que es a la vez fructífera (un patrón surrealista clásico) y visceral. Sugiere algo visceral y brutal. En su centro está el omnipresente «Huevo» surrealista. Simboliza la ambición por una nueva realidad. Está impulsado por la imaginación y es diferente del sufrimiento del pasado. Museo de Arte Moderno de San Francisco/ Katherine Du Tiel/ Adagp, París, 2024 Valores personales de René Magritte (1957) (Crédito: Museo de Arte Moderno de San Francisco/ Katherine Du Tiel/ Adagp, París, 2024 ) En París, donde Cuando se escribió el Manifiesto de Bretón, los visitantes de la famosa exposición Surrealismo del Centro Pompidou pueden descubrir manuscritos originales expuestos en el corazón de un viaje laberíntico a través de 40 años de arte increíble. Comienza la exposición itinerante en Bruselas y continuará en Madrid, Hamburgo y Filadelfia. Pero actualmente es la exposición más extensa. Tiene una superficie de 2.200 metros cuadrados y destaca Valores personales verticales (1952), de René Magritte, una representación absurda y divertida de una pequeña habitación que parece contener una gran cantidad de grandes objetos cotidianos. También tiene la causa fundamental del sufrimiento. Frustrados por la falta de pensamiento racional que condujo a la catastrófica destrucción de la Segunda Guerra Mundial, artistas como Magritte y sus predecesores dadaístas abrazaron lo irracional. Crea obras confusas inspiradas en el mundo onírico subconsciente. Algo aterrador a pesar de que era revolucionario en su visión. Pero el manifiesto de Breton fue menos progresista. en el sexismo natural Está escrito para hombres y escrito enteramente desde la perspectiva de las experiencias de los hombres. Sin anticipar ni reconocer el importante papel que desempeñarían las mujeres en la configuración del surrealismo, el Centro Pompidou rinde homenaje a artistas femeninas como Leonora Carrington, Dorothea Tanning y la fotógrafa Dora Maar, que a menudo se pasan por alto o se ignoran como inspiración. Entre las exhibiciones de la exposición se encuentra la famosa Hand-Shell (1934) de Maar, una imagen fascinante compuesta por dos objetos contrastantes e incongruentes: una mano elegante con un dedo metido burlonamente en la arena; y el caparazón que emerge de él (tal vez la reinvención de Botticelli del nacimiento de Venus), las dramáticas sombras y cielos de la obra y el contexto de entreguerras invitan a una amplia gama de lecturas. Desde el nacimiento del nuevo mundo a partir de las ruinas del pasado Ante la inminente llegada de algo malo Centro Pompidou, MNAM-CCI/Jacques Faujour/ Dist RMN -GP/ Adagp, París, 2024Hand-Shell de Dora Maar (1934) (Crédito: Centro Pompidou, MNAM -CCI/Jacques Faujour/ Dist. RMN-GP/ Adagp, París, 2024) La cualidad profética del surrealismo bebe del inconsciente. Se mencionó desde el principio. En una exposición en el museo de pinturas de Edith Rimington Un «falso collage» con un centro parecido a una bola de cristal Llamando la atención Tor Scott está investigando a este misterioso artista británico. y como curador asistente en la Galería Nacional de Escocia. Es donde se exhiben las obras y efímeras de Rimmington. Con muchos ojos errantes, el museo «cuestiona el equilibrio de poder entre el objeto y el espectador», le dijo a la BBC, y «habla de la objetivación de la forma femenina». Está rodeado de criaturas marinas flotantes que se asemejan a órganos reproductores femeninos separados. Gran parte del trabajo de Rimington aprovecha las «imágenes viscerales y violentas que hablarían a quienes vivieron en Inglaterra durante y después del período de entreguerras», dice Scott. Carne fragmentada o mutada y en descomposición. así como referencias a la naturaleza cíclica de la vida y la muerte”. Murray Family Collection (Reino Unido y EE. UU./Chris Harrison/Estate of Edith RimingtonMuseum de Edith Rimington (1951) (Crédito: Cortesía de Murray Family Collection (Reino Unido y EE. UU./ Chris Harrison / Estate of Edith Rimmington) La corriente subterránea de horror continúa en Traumatic Surreal en el Instituto Henry Moore en Leeds, que explora las expresiones de las mujeres surrealistas del conmovedor legado del fascismo. “El surrealismo tiene sus orígenes y sus anclas. Sobre el trauma de la guerra”, profesora Patricia Allmer, cocuradora dijo Profesora de Historia del Arte Moderno y Contemporáneo en la Universidad de Edimburgo y autora del libro de 2022 The Traumatic Surreal: Germanophone Women Artists and Surrealism after the Second World War, que inspiró la exposición. “Ningún artista surrealista contribuyó tan directamente a la representación y crítica de la Segunda Guerra Mundial como lo hicieron estas artistas femeninas”, dijo a la BBC. Encarcelado por difundir propaganda antinazi, Lee Miller “realmente fue a la guerra y tomó fotografías allí. No hubo un solo surrealista que hiciera eso”. El humor es un proceso que nos permite ignorar la realidad cuando se vuelve demasiado angustiosa, y André Breton estuvo involucrado de una manera u otra, enfatizando los extremos. Los valores patriarcales encarnados por el fascismo no terminaron con la guerra. “Toda la ideología continúa. pero fue reprimido y Esto se convirtió en una extraña corriente subterránea.» Cortesía de LEVY Gallery, Hamburgo/Berlín Ardilla de Méret Oppenheim (1969) de ascendencia judía que huyó con su familia a Suiza. Esculturas, como vasos de cerveza que pueden tener un agarre suave. Parece gracioso pero a menudo “Estaba lleno de violencia”, dijo Allmer. «En la primera impresión Tienes una linda cola suave y tupida. Y te invita a acariciarlo. Y tienes un vaso de cerveza que simboliza la felicidad social y la satisfacción social”. Pero la extraña yuxtaposición crea un efecto sorprendente. «Es como una metáfora del impacto histórico de las experiencias de guerra que conducen al trauma», dijo Allmer. Su pelaje, material que se ve en la exposición en obras de Ursula, Renate Bertlmann y Bady Minck, connota algo feroz y aterrador. que incluía el tratamiento de las mujeres como animales y la obsesión de Hitler por los lobos. El humor negro es deliberado y «Una estrategia realmente importante», explica Allmer, es abrir oportunidades para las mujeres. “Capaz de expresar una realidad reprimida o excluida del discurso público”, Breton dedicaría al tema un poema en 1940, que fue rápidamente prohibido por el régimen de Vichy. Escribió que el humor es El surrealismo es «un proceso que ayuda a las personas a abandonar la realidad cuando se vuelve demasiado angustiosa». No necesariamente pasamos por alto este punto.