Por qué la conmovedora Kes es la mejor historia sobre la mayoría de edad de Inglaterra

Alamy se estrenó por primera vez en noviembre de 1969. La historia realista social de Ken Loach sobre un niño javanés todavía resuena y se ha convertido en un clásico atemporal del cine británico. Cuando el director Ken Loach y el productor Tony Garnett mostraron Kes por primera vez a los ejecutivos cinematográficos británicos en el otoño de 1969, estaban seguros de que habían creado algo auténtico e importante. Kes está basado en una novela de 1968 de Barry Hines, A Kestrel For a Knave. de Loach, Hines y Garnett Kes cuenta la historia del sureño Billy Casper (Dai Bradley), un adolescente de Yorkshire de una familia disfuncional que tiene dificultades en la escuela. Encontró una nueva vida cuando adoptó y entrenó a un cernícalo recién nacido, al que llamó Kes. Pero el entusiasmo de Losch y Garnett por la película duró poco. Cuando termine la proyección de la película. La gerencia les dijo que el acento era muy fuerte. Y Case es una historia regional que se estrenará en Doncaster, Yorkshire. y está limitado únicamente a los cines del Reino Unido. «Existe la idea de que se trata de una película local para la gente local», explica el profesor David Forrest, que enseña estudios de cine y televisión en la Universidad de Sheffield y recientemente escribió un libro, BFI Film Classics, sobre Kes. Getty ImagesKen Loach dirigió a Kes (. 1969 ) )) Protagonizada por Dai Bradley como Billy Casper (Crédito: Getty Images) Loach y Garnett insisten en que los ejecutivos estaban equivocados. Insisten en que Kes es una película para todos y que “la imagen central de Billy y el pájaro es muy poética. y tiene relevancia y atractivo internacional”, dijo Forest a la BBC para asegurarse de que el drama recibiera la publicidad que merecía. Entonces Garnett recurrió a sus amigos de los medios nacionales en busca de ayuda. “Hizo una campaña en contra”, dijo Forest. “Personas como The Guardian y The Times escribieron que se les prohibió ver la película. Entonces, por supuesto, cuando le dices a alguien que algo ha sido prohibido. Lo hace más atractivo”. Billy hace cosas estúpidas en la escuela. Lo acosan. Pero es bueno en otras cosas. Hay muchas cosas que el plan de estudios y la sociedad realmente no cubren ni aceptan – David Forrest Cuando Kes se publicó ampliamente a finales de marzo de 1970, rápidamente obtuvo el reconocimiento de la crítica, Penelope Houston, que escribió en The Spectator, lo describió como «un. Pequeña película valiente y sincera», Roger Ebert escribió que era «una de las mejores, más cálidas y más conmovedoras películas de los últimos años». Finalmente se estrenó en los cines de EE. UU. en 2018. En 1973, también se convirtió en un éxito viral en todo el Reino Unido. . y obtuvo dos premios en los Bafta de 1971, y Colin Welland ganó el premio al mejor actor de reparto por su papel de Mr. Farthing. Y Bradley fue nombrado el actor novel más prometedor para un papel principal en una película. Pero el impacto de Kes va más allá de la taquilla que generó y de los premios recibidos. “Sigue siendo relevante”, dijo a la BBC Simon Golding, autor del libro Life After Kes de 2006. “Aunque los tiempos han cambiado, Pero nunca pasa de moda. Es todo un clásico”. ‘Internacionalismo en el texto’ Cincuenta y cinco años después de que Kes se estrenara en Londres el 14 de noviembre de 1969, el drama sobre la mayoría de edad todavía es aclamado como una de las mejores películas de Inglaterra, en el año 2000 el Cine Británico. Institute la clasificó en séptimo lugar en su lista de las 10 mejores películas británicas jamás realizadas. La influencia de Kes se puede ver en el trabajo sensible de Shane Meadow, el corazón de Billy Elliot, el humor seco de The Full Monty y el salvaje pero de Andrea Arnold. exploración poética de la vida de la clase trabajadora, el director Krzysztof Kieslowski califica la película como una de sus películas favoritas. Mientras que Christopher Eccleston, Andrew Garfield, Samantha Morton y Daniel Day-Lewis han hablado sobre lo que los inspiró a convertirse en actores, Forrest cree que Kes hizo tal impacta y sigue resonando gracias a su persona Mírate a ti mismo en el personaje de Billy. “Esta película es universal y habla de muchas de sus historias: luchas con la familia, en la escuela, no encajar. La alegría de ser niño. La realidad del próximo trabajo. y la incertidumbre del futuro”, dice. El estilo de dirección de Loach le da a la película una sensación de autenticidad y realismo, tanto es así que los temas. Más confiable “Intentan romper los límites entre la no ficción y la ficción. Permitir que la gente experimente la injusticia política. injusticia económica e injusticias sociales que no se muestran en la televisión”, dijo Forest. Alamiloch dijo que su película debería estar dedicada al niño que reprobó 11 exámenes en una escuela que. ‘Todo el potencial no realizado’ (Crédito: Alamy) Para lograrlo, Loach emplea las mismas opciones artísticas que un director de teatro. Filmó en lugares reales como la escuela St. Helen’s School en Barnsley. Yorkshire del Sur y contrató actores no profesionales. De hecho, Welland fue el único actor elegido para la película. E incluso él solía enseñar en una escuela en Leigh. Antes de aparecer también en la serie Z-Cars de la BBC, al mismo tiempo Luego, Loch filmó a Case «desde lejos», explicó Golding, diciendo que el actor no había visto el guión de nadie más. “Eso llevó a mucha improvisación. Y permitió que los actores cometieran errores y hicieran su trabajo”. Pero si bien los dramas de cocina como Look Back in Anger (1959), Room at the Top (1959) y Saturday Night and Sunday Morning (1960) tratan sobre las frustraciones, alienación y deseos de El «joven enojado» que lleva a los personajes a escapar, estos personajes son a menudo sus peores enemigos. Están en un trabajo que desprecian. Pelear entre ellos o acostarte con la mujer equivocada Esto hace que sus vidas tomen un camino diferente o se estanquen. Para Case, Loach deja claro que Billy no tiene otra opción en el futuro. No fue culpa suya. Por otro lado, Billy y los otros niños. Todos se sintieron decepcionados por el sistema educativo británico. Entre 1945 y 1970, los niños de 10 y 11 años realizaron una prueba llamada 11+ para determinar el tipo de escuela a la que asistirían. Los que no pasan el examen y son enviados a escuelas menos ambiciosas. A menudo termina en trabajos manuales. Esto incluye trabajos peligrosos en la minería. Billy era sólo uno de esos niños. Debido a que reprobó su examen de undécimo grado, estaba destinado a pasar su vida trabajando en las minas de carbón. Y la mayoría de los profesores que lo rodeaban no se molestaron en averiguar si tenía otros intereses. En Life After Kes, Loch dijo que la película. “Debería dedicarse a cada niño que fracasa a los 11 años. Hay una enorme pérdida de personas y talento. A menudo a través de escuelas que no alcanzan su máximo potencial.»Getty ImágenesEscuela El partido de fútbol de Kes está ‘integrado en la tradición cinematográfica británica’ (Crédito: Getty Images) Esta es una de las razones por las que Loach buscó a un no actor que no pasó una prueba de 11 preguntas para interpretar a Billy. “Ese es el objetivo. En esta película”, dice Golding, “quería demostrar que lo que dice la película es cierto: hay niños con talentos sin explotar que están reprobando más de 11 pruebas” mientras intentan encontrar un presupuesto de £157,000. Hines se propuso hacer la película porque «sabían que era políticamente correcta», dice Golding. «Por fin hay esperanza» cuando se estrena Kes. Los comentarios de los profesores han demostrado lo correctos que son. “A los buenos profesores les encanta. Los malos profesores lo odian”, dijo Golding, y Forest señaló que la película habla de cómo “Raising the People” es más amplio que simplemente atacar el sistema educativo. “Billy no se ajusta a los ideales de masculinidad de la clase trabajadora”, dice Forest. “Es vanidoso en la escuela, lo acosan y lo marginan. Pero es bueno en otras cosas. Tanto que el plan de estudios y la sociedad realmente no representan ni aprecian”. En lugar de angustiarse por los intensos temas del acoso y la pobreza, Kes lo mantiene divertido, gracioso y esperanzador. Sin embargo, es innegable que hay momentos tristes. Loach dirige la creciente relación de Billy con Java de una manera intensificada. Combina la música simple pero esperanzadora de John Cameron con la brillante y natural cinematografía de Chris Menges. Charlton en un partido de fútbol con sus alumnos queda grabado en la leyenda del cine británico. Gracias a la inquietante emoción de la actuación de Brian Glover y al uso que Loach hizo del tema del informe deportivo de la BBC Radio, se ha hecho conocido por millones de personas, ya que se ha escuchado todas las semanas en la radio británica desde 1944. 1948 al mismo tiempo. Bradley muestra gentilmente la creciente confianza de Billy. Especialmente cuando está frente a la clase detallando su relación con Case. Y cuando el Sr. Farthing (Welland) hace todo lo posible para conectarse con Billy. También se da a entender que se puede encontrar esperanza en medio de la desesperación, y la negativa de Loch, Garnett y Hines a llevar la película a un territorio mayormente desagradable y sentimental tiene un efecto que solo mejora su reputación e impacto. Este enfoque se puede ver más claramente en la escena final. Después de fracasar en una apuesta para ganarse a su hermano mayor Jude (Freddie Fletcher), Billy regresa a casa y descubre que Jude asesinó a Kes y arrojó el cuerpo de Java en un bote de basura (Perry lo regañó gentilmente, insistiendo en que no debería haberlo hecho). . Pero lo que más le preocupaba era que hubiera un pájaro muerto en su cocina. En cualquier otra película, se podría haber dado a entender que aquí fue donde empezó Billy. La vida trabajando con animales. Quizás el Sr. Farthing pueda ayudar a encontrarle un trabajo a Billy en el zoológico. Algunos incluso sugirieron que Loach incluyera tal escena. “Eso no entiende el punto”, dijo Golding. “Este no es el final de Billy Casper. Es sólo el final de un capítulo. La vida es una serie de acontecimientos. Hará otra cosa”. En cambio, Kes terminó con Billy enterrando un java en una colina que dominaba el campo donde habían volado juntos. “Hay algo muy poderoso en la forma en que la película se resiste al simbolismo y a la idea de que no son sólo los pájaros los que significan libertad”, dice Forest. “Va más allá de eso. Sabemos que Billy es paciente. Tiene la capacidad de mantener relaciones con no humanos. Yo diría que la película es más optimista de lo que la gente piensa”, dado que la movilidad social en el Reino Unido todavía es relativamente limitada. Y como las oportunidades para la clase trabajadora siguen siendo altas, Forrest cree que encontrar esperanza en Kes es tan importante hoy como lo fue en el Reino Unido. y cuando se estrenó la película “Inglaterra y sus ciudades Aunque se siente desigual, Kes sigue siendo un recurso realmente poderoso. No sólo por contarnos cómo era la vida a finales de los años 1960, sino por cómo creamos un mundo mejor hoy”.