El cine cristiano necesita cambiar.

Los dispositivos de trama de realidad alternativa se han utilizado durante más de 100 años, incluidos ejemplos tan diversos como la novela Flatland de 1884, las Crónicas de Narnia de C.S. Lewis y la serie Elige tu propia aventura, y son solo un ejemplo del mundo de la literatura. En el reino del cine Las historias sobre derechos de autor se multiplican como conejos. La última incorporación a este subgénero es la película basada en la fe The Shift, donde los realizadores cuentan historias apasionantes que siguen siendo fieles a la vida real. «Él o ella pueden dejar que esa verdad se sostenga por sí sola. Muchos se sentirán animados al escuchar que The Shift es «innovador» y representa un «prometedor paso adelante» para las películas basadas en la fe, de hecho, para la industria. Las películas cristianas en general parecen poco a poco se va haciendo más popular. Moverse en la direccion correcta El objetivo de un arte de alta calidad se acerca a cada paso exitoso. Sin embargo, todavía hay banderas en el campo. En su reseña de The Shift, Daniel Blackaby escribió: “Hay mucho que admirar en esta película. Pero si hay un elemento que lo frena, Es porque los realizadores no confían en que el público ‘capte’ el mensaje sin hacerlo explícito». Luego explica lo que quiere decir: Por ejemplo, uno no tiene que ser un estudioso de la Biblia para entender que The Shift es una nueva narración de el libro bíblico de Job. Esto se debe a que la película coloca tarjetas de título con citas de Job en la pantalla y cuando se le pide a Kevin (el protagonista) que recite una historia bíblica de memoria. Probablemente puedas adivinar qué historia cuenta (pista: es un trabajo). Cuando Kevin o Gabriel (Sean Astin) luchan contra la duda, el dolor o una crisis de fe. Los cineastas suelen recurrir a que los personajes expresen verbalmente sus puntos. En cambio, esta tensión se comunica visualmente. A los espectadores se les cuenta las tensiones internas de los personajes con más frecuencia de lo que se les muestra. Ese es un factor clave que afecta, e incluso sabotea, el trabajo de muchos cineastas cristianos: utilizan medios visuales como películas, que están más diseñadas para su exhibición. Cuente y cree historias que cuenten en lugar de mostrar. Es como si estos cineastas se imaginaran a sí mismos en una realidad alternativa, cuando en realidad la historia no era más que un sermón glorificado. En este universo paralelo Las historias son moralmente inútiles. A menos y hasta que sean capaces de explicar claramente lo que hemos aprendido. Durante mi reciente lectura devocional, me encontré con un pasaje en el que el Señor le ordenó al profeta Ezequiel que representara una pequeña obra de teatro. delante de los hijos de Israel, diciendo: En cuanto a ti, hijo de hombre, Prepárate el equipaje de un fugitivo y… saca tu equipaje durante el día ante sus ojos. Es como un equipaje para el exilio. y saldrás por la tarde a la vista de ellos. Lo mismo se aplica a aquellos que serán exiliados. Perfora la pared a la vista. y saca tu equipaje por la pared. en frente de ellos Levante su equipaje sobre sus hombros y llévelo al anochecer. Cubrirás tu rostro para que no puedas ver la tierra. Porque te he puesto por señal a la casa de Israel (Ezequiel 12:3-6), Ezequiel hizo lo que le ordenó. Llevando a los israelitas a preguntarle: “¿Qué estás haciendo?” (versículo 9) Por supuesto, el mensaje de la acción simbólica del profeta no es muy claro. Este es sólo un ejemplo de muchos de los profetas de Dios que realizan obras de teatro para explicar profecías. Estas actuaciones son ambiguas y confusas en sí mismas. La explicación de la historia generalmente ocurre después de que ha terminado la representación. Ezequiel 12 es un buen ejemplo de cómo debe funcionar una historia visual: es una forma diferente de comunicar que un sermón expositivo. Las historias ciertamente pueden complementar los sermones, pero los sermones rara vez complementan las historias. Por esta razón, las historias visuales (como las películas y los programas de televisión de nuestra era) hablan un lenguaje diferente al de los sermones. Básicamente comunicarse con imágenes en lugar de palabras. El narrador puede explicar más tarde la naturaleza de la historia. (Como Jesús a veces explicó en parábolas.) O tal vez no lo explique públicamente en absoluto. (Como Jesús a menudo no explicó en sus parábolas.) En cualquier caso, Las descripciones son eventos separados de la historia. Los cineastas cristianos, por otro lado, tienden a mezclar narrativa y descripción. Blackaby explica que este enfoque inquietante afecta aspectos de The How to Shift: “Al usar un método tan claro El mensaje fue despojado de parte de su potencial. El público se quedará quieto. y escuche atentamente en lugar de luchar contra ideas. de una manera más personal” en un universo paralelo Podría tener sentido que una historia sea más fuerte cuando el mensaje está en la nariz. y reforzarlo con un diálogo didáctico. Sin embargo, en este universo (es decir, el universo que Dios realmente creó), tales declaraciones a menudo contradicen la historia. Al tratar de usar las reglas «Preparación de un sermón 101» frente a un escenario de «producción de películas 101″. Andrew Barber señala que “Las películas simplemente no son buenas. portadores de conceptos proposicionales complejos». Una razón, dice, es que si tratamos de «contener nuestras verdades proposicionales más importantes Lo cual normalmente se explica en un sermón de 40 minutos, ponerlo en una película y haríamos una mala película o diluiríamos el mensaje. Probablemente ambos”. Imagínese si Ezequiel se detuviera varias veces durante la miniobra de Ezequiel 12 para decir: “Esto es lo que significa”, y nuevamente más tarde: “Esto es lo que significa”. «Este es el significado de este acto», y nuevamente más adelante. “¿Qué significa esta parte?” Las explicaciones entre historias a menudo interfieren con una buena narración. Porque destruye el flujo, el impacto y el propósito de la actuación. En lugar de mejorar la historia En realidad, los sermones pueden acortar o diluir un mensaje. Si un predicador revela fielmente un pasaje de las Escrituras, Sin embargo, sus oyentes pueden irse con diferentes impresiones: una persona puede ser convencida de pecado, otra puede ser fortalecida en medio de las pruebas. mientras que otro puede estar dispuesto a servir a su prójimo. El hecho de que cada persona aprenda algo diferente no es señal de que el predicador haya fracasado. Es simplemente una señal de que la verdad de Dios afecta a diferentes personas de diferentes maneras. El trabajo del predicador es revelar fielmente. mientras que la obra del Espíritu Santo es obrar en el corazón de cada ser humano. Cuando los cineastas abarrotan sus historias con materiales educativos para asegurarse de que su mensaje no se pierda ni se malinterprete. No sólo intentan imitar. El papel del predicador (un objetivo que en sí mismo se malinterpreta): están intentando sustituir la obra del Espíritu Santo. Fue como a través de sus esfuerzos más allá de sus límites. Pueden garantizar que todos los oyentes abandonarán su historia habiendo aprendido exactamente lo mismo. Esta situación Los realizadores tienen una habilidad casi divina para controlar la comprensión y la respuesta de toda la audiencia. Es imposible e innecesario. El objetivo del cineasta no es necesariamente predicar la historia. Pero este objetivo puede ser Puede ser un «hecho de la vida», como señala el profesor británico Leland Ryken. «La verdad de la vida es una categoría de verdad que no está en las pantallas de radar de la mayoría de las personas». Este tipo de verdad se aplica cuando el narrador permanece fiel a la experiencia humana tal como existe en el orden moral aceptado. Bien y mal Cuando los cineastas cuentan historias cautivadoras que siguen siendo fieles a la vida real Él o ella puede dejar La verdad se sostiene por sí misma. Agregar más detalles para transmitir su punto de vista no hace que la historia sea más efectiva. Simplemente los hace parecer y actuar incómodos. (Imagínese cómo sería bailar con los cuatro pies izquierdos). Como dijo una vez el cineasta cristiano Pete Docter, el mensaje de la película es «No es algo que intenté imponer en la película», sino su fe, su visión del mundo y su personalidad como artista. «Aparecerá en la película de una manera muy orgánica y natural». La filmografía del Doctor como director. (Inside Out, al menos) es sólo un ejemplo de un artista que no trabaja. En un universo paralelo imaginario Pero en el mundo que Dios nos ha puesto Y en el mundo en el que vivimos, nos movemos y existimos, demuestra que podemos relacionarnos mejor con el mundo con el arte que creamos. Glorificando a Dios a través de la naturaleza. En lugar de utilizar un significado arbitrario Muestra que podemos rechazar el impulso utilitario de “arreglar” la historia convirtiéndola en un sermón. Y, en cambio, crear y disfrutar historias es un regalo de Dios que ya existe. ¿Por qué queremos pretender que existen otros universos?

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