La galería Artinformal Greenhills está cerrada.

A medida que el espacio físico se cierra, la experta en galerías Tina Fernández reflexiona sobre la evolución de Artinformal Greenhills de la escuela a la galería. y compartió su visión del futuro como centro para las negociaciones de Nest, llevadas a cabo en una pintoresca casa blanca en Connecticut Road.Artinformal Greenhills sirve como Hogar de artistas, curadores, coleccionistas y estudiantes, la casa recientemente renovada ofrece un espacio único para exposiciones de arte. La tienda abrió con Manong y su característico carrito de albóndigas. Mientras seguía una animada conversación entre bebidas y estimulación visual artística, Erwin Romulo y Manong en el famoso carrito de albóndigas Leer más: Si no Erwin Rómulo, ¿quién? Originalmente el hogar de la familia de la galerista Tina Fernández, la galería fue fundada en 2006, aunque comenzó como una escuela para aprender el proceso de creación de arte a principios de la década de 2000, cuando aún faltaba el aprecio por el arte contemporáneo. Al final Artinformal jugó un papel importante. Dar forma al panorama artístico filipino y cultivar una apreciación y comprensión más amplias del arte Los primeros días de Artinformal Greenhills Fernández vivió en una casa en las afueras de Connecticut hasta los dos años, antes de mudarse a la casa de sus abuelos. La casa fue utilizada como guardería durante muchos años, tiempo durante el cual Fernández visitaría varias galerías. y encontré malentendidos y actitudes desdeñosas. Especialmente hacia las pinturas abstractas. “A menudo escuchamos a la gente preguntar: ‘¿Bakit Ganyan? ¿Por qué es esto bueno? Ven un trabajo abstracto y dicen: «Es muy fácil». Puedo hacerlo. Mi hijo puede hacer eso. Entonces lo pensé y dije: ‘La razón por la que no entienden ni confían en la estética es porque probablemente no conocen el proceso de creación de arte’”. Fernández reconoce la necesidad de una comprensión más profunda del arte entre los Los vecinos decidieron alquilar una casa que estaba a punto de cerrar como guardería. y hacer algunas cosas especiales “Continuando el lugar como escuela. El aspecto educativo es lo que siempre me ha proporcionado el ambiente de hogar. Quiero que la gente aprenda a apreciar el arte aprendiendo el proceso de hacer arte». Junto con sus amigos artistas cercanos, Fundaron Artinformal como una escuela para cerrar la brecha entre el espectador y el arte, centrándose en el proceso de creación artística. Rodel Tapaya, Tina Fernández y Marina Cruz en una exposición en 2008. Los profesores en ese momento eran todos artistas aclamados. en el país y en el extranjero: Salvador Alonday, Riel Hilario, Erwin Leaño, Jim Orencio, John Santos, Pam Yan Santos, Tatong Torres, Costantino Zicarelli, Pablo Capati, Rodel Tapaya, Marina Cruz e incluso María Taniguchi, quien alguna vez dictó el curso. Lea más: Del pincel a la paternidad: la artista Marina Cruz transforma la historia de la adopción, pintura a pintura En ese momento, Filipinas no tenía mucha escena artística contemporánea. “Es un terreno fértil para el aprendizaje. Es más satisfactorio cuando estas personas aprenden a hacer las cosas porque también entienden por qué les gustan determinadas tareas. y porque entienden el proceso de pensamiento Entonces compraron la obra del maestro… Por eso Artinformal se convirtió en galería porque empezamos a vender cosas”. En algún momento Muchos artistas dejaron de enseñar. Porque hacen más proyectos para exposiciones individuales y ganan más fama. Finalmente se estableció oficialmente como galería en 2006, un espacio de curación y conversación. Como galería, Artinformal continúa desafiando el status quo. Esto fue a principios de la década de 2000, cuando la mayoría de las galerías estaban en centros comerciales. Este nuevo espacio ha abierto un nuevo mercado del arte en Filipinas. “Escucho muchas quejas de artistas que dicen que tienen que encargarse de imprimir sus propias invitaciones, cócteles, etc., así que pensé: “¿Por qué no profesionalizamos el sistema de galerías?” La galería se encarga de todo. Y cada artista tiene que preocuparse por hacer su arte”. Las galerías florecieron a medida que los recursos artísticos llegaban a las carreras de algunos artistas. Cuidan especialmente a sus artistas y los promocionan no sólo en Filipinas sino también en el extranjero. El trabajo de Fernández como galería que atiende a artistas jóvenes ha recibido más atención que los artistas filipinos mayores. Ella analiza cómo la comunidad de coleccionistas de arte ha crecido gracias al boca a boca. Los organizadores de la galería recuerdan con cariño que los ahora artistas mundialmente famosos John Santos, Pam Yan-Santos, Marina Cruz y Rodel Tapaya tuvieron sus primeras obras en el stand de Art in the Park de Artinformal vendiéndose por miles de dólares. Pero ahora se ha vendido por millones. También habla de los artistas exclusivos de Artinformal que son demandados y conocidos por su proceso y estética, como JC Jacinto, Zean Cabangis, Cos Zicarelli y Nice Buenaventura.Leer más: Todo lo que debes saber sobre los artistas de Artinformal en el Parque 2024 en el aniversario 2008 exposición en Artinformal Greenhills “Elijo artistas cuyo trabajo puede no ser fácil de entender al principio. Pero cuando interactúas con tu audiencia y continúas mostrando el trabajo de estos artistas, La gente lo entenderá eventualmente. Pero definitivamente hubo mucha conversación entre el público, yo y los artistas”. Fernández también recordó cómo la influencia de la escuela se extendió más allá de las formas de arte tradicionales. Creando un mercado para la cerámica a medida que los estudiantes o nuevos coleccionistas toman conciencia del esfuerzo que implica producir cuencos y platos únicos. “Nos arriesgamos a mostrar la cerámica. Los ceramistas están acostumbrados a trabajar en talleres donde sus piezas no son tratadas. Nunca tuvieron ningún contacto con el curador. A medida que los espectadores aprenden más sobre la cerámica Los propios escultores han aprendido a navegar en una comunidad solidaria”. ‘Mga Bagong Kristo sa Lumang Simboryo’ Comisariada por Norman Crisologo Artinformal Greenhills ha ganado popularidad como espacio curatorial. Esta distribución les pareció interesante por las características espaciales de la casa. Además de exposiciones individuales Muchos artistas también optan por exponer sus obras en exposiciones colectivas. Erwin Romulo fue el curador de la muestra junto con Norman Crisologo, quien también fue curador de varias exposiciones. Leer más: Arte de un outsider realizado por un insider: ‘Abortion of Cute’ en Artinformal Fernández dice: “No se trata sólo de espacio. pero también la energía que proporciona el espacio. Creo que la energía también proviene de ser un lugar de verdadero aprendizaje. Hubo muchas conversaciones en ese lugar. Tendrás muchos abstraccionistas. La gente se reúne como realistas sociales o artistas figurativos. Ni siquiera mencionaron el arte. Simplemente hablan de la vida”. Un nuevo espacio artístico informal para la conversación. El espíritu de conversación significativa encuentra un nuevo hogar en el salón de Artinformal Makati en Karrivin Plaza, que se estableció en 2017. Aquí, los intercambios informales tienen espacio para florecer. Refleja el compromiso de la galería de promover Una comunidad de debate animada Leer más: El último lanzamiento del libro de Jigger Cruz ocupa las páginas lleno de color Mientras tanto, la legendaria zona de Artinformal Greenhills se prepara para un nuevo capítulo. Preservar el legado del aprendizaje. El espacio se alquilará a la escuela Orchard Montessori de Abba, donde la escuela continuará su papel como centro de educación e inspiración. La última exposición en Artinformal Greenhills en marzo de 2024 fue ‘A Swarm of Endless Glimmers’ de JC Jacinto, pero Fernández ha disminuido el ritmo. “Es hora de descansar porque tengo dos zonas en Makati. galería y tienda Aphro….pero creo que haré otra cosa otra vez”. Ella imagina un nuevo espacio en Karrivin, un espacio que mantendrá la tradición de Artinformal de generar diálogo y colaboración. este lugar privado Sólo son accesibles mediante invitación. Será un lugar de encuentro para conversaciones íntimas entre artistas, escritores, curadores y coleccionistas. «Será un espacio que mantendrá vivo a AiGH porque será un lugar para la conversación», dice. «La gente dice que no hay muchos. La crítica de arte, si bien existe, creo que lo que echan de menos son las críticas de esas revistas. Pero tal vez ya no sea así como debería ser. No se trata de crítica de arte. acerca de poner algo en Se trata de intentar aprender. Comprender la exposición o obra. Quiero que el espacio sea un lugar que se convierta en conversaciones serias. Pero al mismo tiempo, es divertido hablar con ellos». Gary Ross Pastrana y Jeremy Guiab se relajaron para conversar en el espacio Artinformal Greenhills. **** Una vez que se sintió retraído durante una inauguración, Fernández se acercó a mí y me dijo: “Todos merecen su tiempo”, aunque esta declaración tuvo un impacto que nunca olvidaré. Pero también refleja el compromiso de Fernández de ser inclusivo con todos los que entran a la galería. “El papel de mi galería es pasar tiempo con la gente. Me fascina la apreciación del trabajo de los artistas. Y tal vez esa pasión sea contagiosa. De repente, el espectador finalmente vio lo que yo vi. Y no se cansan de ello», dice Tina Fernández, propietaria de la galería Artinformal Greenhills. A pesar de ser una de las galerías más respetadas del Sudeste Asiático, Fernández continúa adoptando nuevas perspectivas. Especialmente de estudiantes que ofrecen conocimientos nuevos. Esta apertura al aprendizaje garantiza que Artinformal continúe desarrollándose como un centro dinámico de exploración artística. Si bien Fernández continúa liderando iniciativas como ALT Filipinas y supervisa programas dinámicos en Artinformal Makati y Aphro, el legado de Artinformal Greenhills continúa incluso después de que Artinformal Greenhills desaparezca. Pero plantó las semillas que ayudaron a florecer la escena artística local. Y muchos artistas trabajan en el extranjero para mostrar los talentos de los artistas de Filipinas. Ahora, llevando su espíritu al espacio Artinformal en Karrivin, el trabajo de Fernández predice cómo las conversaciones en la comunidad artística evolucionarán hacia proyectos transformadores. Da forma al futuro del arte en Filipinas y más allá. Un agradecimiento especial a Tina Fernández y Ava Tungol.

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