El discurso está «de moda» en el SEA Focus 2025 de Singapur.

El SEA Focus 2025 de Singapur muestra cómo el arte del sudeste asiático avanza en una dirección que valora la investigación y la imaginación intelectual. A medida que el mercado mundial del arte sigue estando dominado por ferias de arte listas para Instagram y lo que la columnista del mercado del arte Melanie Gerlis llama la “economía de la experiencia”, su libro de 2021 “The Art Fair Story: A Rollercoaster Ride”, el proyecto SEA Focus de Singapur crea deliberadamente una perspectiva diferente. ruta. Aunque las obras están disponibles para su compra, SEA Focus rechaza claramente el modelo artístico en favor de algo más ambicioso: una plataforma curada para un discurso significativo sobre el arte contemporáneo del sudeste asiático. “Aparte de que esta obra está a la venta. Para empezar, fue un poco injusto”, dijo el curador John Chung en una entrevista con Angela Chen mientras curaba su segundo año de SEA Focus. “Realmente se nota. que es una gran exposición Es como un festival o una Bienal”. El artista tailandés Dusadee Huntrakul muestra ‘Universe in the Garden’ ‘Disconnected Contemporaries’ a partir del 1 de enero del 18 al 26 en 39 Keppel Rd, Tanjong Pagar Distripark, el SEA Focus de este año. Muchas preguntas sobre las relaciones culturales. La selección de obras estimula un examen de lo que significa eliminar las distinciones estrictas entre lo que es arte “moderno” y lo que es “contemporáneo”, siguiendo los cambios que ocurrieron en el Sudeste Asiático entre cambios temporales y Estos movimientos parecen indicar que el diseño del SEA Focus 2025 refleja el carácter insular del sudeste asiático con el concepto de visitantes flotando en aguas territoriales internacionales. Las exhibiciones están creadas de una manera que refleja el país del sudeste asiático, una elección curatorial que hace sentir a los visitantes. Era como si estuvieran flotando entre islas. Es casi como una isla de ideas. Refleja la realidad geográfica de la región representada. Y al enfatizar su papel como una plataforma cultural seria más que como un mercado, SEA Focus 2025 refleja un cambio marcado en la práctica artística del sudeste asiático durante la última década. “Los artistas del sudeste asiático están cada vez más interesados ​​en la investigación”, afirma Chung. “Los artistas son muy conscientes de su lugar en el mundo. Y cómo pueden ser una voz muy importante en términos de dar forma a ideas, perspectivas, revisar los límites de la historia… Redirigir la atención a los problemas medioambientales. Problemas sociales y políticos. y también los problemas económicos”. Este enfoque de múltiples niveles, impulsado por la investigación, fue evidente en muchas de las presentaciones. Mientras los visitantes exploran el área Encontrarán muchas obras que invitan a la reflexión, como los mapas de Lin Aojie, que desafían las definiciones tradicionales del sudeste asiático. Los artistas chinos, aunque no del sudeste asiático, En cambio, plantea cuestiones importantes sobre la demarcación regional y la naturaleza de fronteras políticas hipotéticas. Lin Aojie ‘My Global South’ con ShanghART Gallery Chung analiza ideas interesantes que cuestionan la Unión de la ASEAN. (Asociación de Naciones del Sudeste Asiático) política y económica que “¿Y si pensáramos en ello en geografía o historia? ¿Qué pasaría si trabajáramos en arqueología y tratáramos de descubrir las conexiones que las personas de una región tenían entre sí? Si examinamos la flora y la fauna en estos casos Tendremos la misma masa terrestre, superficie terrestre y superficie que la ASEAN considera. ‘Sudeste Asiático’” Lea: 10 tradiciones del Año Nuevo chino que todo visitante debe conocer Conozca las cerámicas de inspiración arqueológica del artista tailandés Dusadee Huntrakul, que desdibujan la línea entre el pasado y el presente. Incorporando referencias de la cultura pop junto con temas tradicionales, su serie “Universo en el jardín” consta de 156 fotografías de insectos de su patio trasero. Habla de nuestra conexión con otras formas de vida. El ‘bosque’ de Wong Keen, un proyecto creado durante el cierre de Covid, está sobre papel de arroz, que se usaba originalmente para la caligrafía china. Actualmente se utiliza con tinta, aceite, pinturas sintéticas y pinturas poliméricas. El espíritu rebelde de SEA Focus, que va más allá de la representación «moderna» o «contemporánea», se encuentra en las obras del artista Wong Keen, de 83 años, cuyas instalaciones combinan papel de arroz tradicional con materiales industriales modernos. “Lo contemporáneo es ahora”, dijo Keen en una entrevista. Mostrando cómo la tradición y la innovación pueden coexistir en un diálogo significativo, “The Border Line” del fotógrafo indonesio Agan Harahap toma la forma de un libro de artista. desafiando la jerarquía de los objetos de arte tradicionales. Al mismo tiempo, explora las narrativas coloniales de “Beautiful India” es otro ejemplo de cómo SEA Focus otorga un gran valor a la productividad, la imaginación y la investigación. Según el discurso sobre las preocupaciones comerciales Representación filipina Para SEA Focus 2025, el arte filipino está representado por las galerías Silverlens y Artinformal que presentan el trabajo de una tía y un sobrino. Los artistas de la diáspora Pacita y Pio Abad Pacita presentan sus grabados. Producida accidentalmente durante una reciente residencia con STPI en Singapur en 2003, antes de su muerte en 2004, la obra de Pacita se exhibe actualmente en una retrospectiva sobre el viaje. Ahora con sede en Toronto, Canadá, complementan el trabajo de Pacita con dibujos detallados en tinta sobre papel del artista nominado al Premio Turner Pio Abad, ahora alojado en Londres, Inglaterra, Nice Buenaventura ‘Mountain Pareidolia (Dizzy Double)’ con Artinformal “(Pacita Abad’s. ) el trabajo cuenta una historia con cierta conexión con Singapur. Todo esto lo hizo en papel STPI durante su estancia aquí. Ahora comisariada por Pio y presentada por Silverlens, creo que habla de la relación que tenemos en la región. Ningún país funciona como una isla. Todos estamos conectados al mismo tiempo”. Los artistas filipinos Nice Buenaventura, Costantino Zicarelli y Lui Medina exploran lo que Chung llama la «imaginación tropical» a través de una lente poscolonial con ‘Untitled (Monviso)’ y ‘Untitled (Cateel-Alpi)’ de Lui Medina en una publicación en Stagram de SEA Focus. Se dice que Buenaventura muestra su proceso de dibujo, pintura y composición. “Se trata de eliminar la tensión. que a menudo entre ética y estética”. Al mismo tiempo, los decorados de Zicarelli crean una obra que “Visualmente hace referencia a la estética tradicional de la galería. Al mismo tiempo, crea una narrativa personal”. Finalmente, a través de temas geológicos y geográficos, Lui Medina “continúa interrogando la forma y la figura, utilizando el paisaje como marco. Leer más: El problema de Prosecco: un consejo reacio para un enero seco*”. * A medida que el arte del sudeste asiático continúa prosperando en todas las direcciones de creatividad y cociente imaginativo, SEA Focus en Singapur continúa sirviendo como una plataforma importante para comprender mejor estos cambios. Reuniendo obras de toda la región bajo un mismo techo. Presenta así lo que Chung describe como «Una oportunidad para que todos los artistas y todo el arte se reúnan y vean en un solo lugar», creando un espacio donde las ideas, en lugar de las ventas, ocupan un lugar central. SEA Focus 2025 se llevará a cabo del 18 al 26 de enero en Keppel, Tanjong. Las entradas para el distrito de Pagar están disponibles por 10 S$ cada una. y se puede utilizar para muchos artículos