La fe como drama: Dios y el individuo en la pasión de Juana de Arco

Aunque la fe y la religión a menudo inspiran escapismo en las películas, Pero son pocas las películas que han conseguido captar la atención de tanta gente. Al mismo tiempo, se adhiere a la esencia del cristianismo. Esa es la relación entre una persona y Dios. género de película El «entretenimiento cristiano» tiene una audiencia limitada debido a su bajo presupuesto y su narración bien intencionada pero moral. De lo contrario El entretenimiento populista basado en historias bíblicas, como Los Diez Mandamientos de Cecil B. DeMille de 1923 y su más famosa versión de 1956, se han convertido en clásicos en gran parte debido a su artesanía. Centrándose en escenas grandes Miles de actores y efectos especiales épicos Entre estos dos extremos -la bravuconería del cine profesional y la piedad del entretenimiento cristiano moderno- existe un feliz equilibrio: historias que demuestran fe sin ser sermoneadoras ni líderes. Al ofrecer personajes con los que tanto el público religioso como el secular puedan simpatizar, tal vez el perfecto Surgirá una representación de este equilibrio. En La pasión de Juana de Arco, de Carl Theodor Dreyer, la película europea de 1928 se anuncia como una silenciosa obra maestra. Con su cinematografía experimental y la dura interpretación principal de Renée Falconetti, esta película europea de 1928 también triunfa como forma de arte espiritual con su conmovedor retrato de un hombre que antepuso la fe a todo lo demás. La pasión de Juana de Arco era herética incluso en aquellos días. El público de la década de 1920 estaba familiarizado con las películas basadas en historias religiosas. y el espectáculo que a menudo conlleva, como la película original de DeMille Los Diez Mandamientos. que presenta una representación única de Moisés dividiendo el Mar Rojo. El tema de Dryer es el de un piadoso granjero que dirigió un ejército contra los ingleses en la Guerra de los Cien Años (1337-1453), llevando una vida de aventuras llena de coraje. que los creadores de películas anteriores han recreado para crear la misma sensación de emoción. En una época en la que las historias relacionadas con la fe a menudo se equiparaban con efectos especiales y pompa, Juana de Arco Católica (y su enfoque general en el liderazgo militar) parecen apropiados para la gran pantalla. Esta película europea de 1928 también triunfa como espíritu de la época gracias a su a un retrato que valora la fe por encima de todo. Dreyer, sin embargo, toma un camino menos convencional y conmovedor al presentar el juicio tras el arresto de Joan. En el que la Doncella de Orleans sufrió y murió por lo que más amaba, su país, tal y como recoge el texto inicial recopilatorio de la imagen. Su verdadera identidad no es “Usa casco y armadura. pero simple y humana”…una joven profundamente piadosa”. La Pasión de Juana de Arco comienza con su heroína siendo conducida a una sala del tribunal para ser interrogada por un monje borgoñón. (Aliados franceses) Soldados extranjeros observan desde la barrera cómo un juez con motivaciones políticas comienza un interrogatorio que desafía el catolicismo del acusado. Comienza con la afirmación de que el cielo le encargó salvar a Francia. (“¿Dices que has sido enviado por Dios?” “Dices que se te apareció San Miguel. ¿Qué aspecto tiene?”) Los intentos de tergiversar una respuesta xenófoba fracasaron. (“¿Crees que Dios odia el idioma inglés?” a lo que Joan responde: “No sé nada sobre el amor y el odio de Dios por el idioma inglés…”) A medida que avanzaba el juicio, El juez también pretendía aceptar la carta de revocación como una de las firmas. o hay causa para ser castigado con la muerte Usa la lealtad de Joan a la iglesia en su contra. A veces fingen estar preocupados. Pero a menudo gritan acusaciones de distorsionar la fe. «¡No eres hija de Dios! ¡Eres una sierva de Satanás!» El juicio de Juana de Arco duró tres meses. De lo contrario La película resume la investigación en un solo día de implacable tortura emocional. Los funcionarios de la iglesia ocasionalmente amenazaron a Joan con daño físico. Pero aparte de la sangre en su brazo (hecho para aliviar la fiebre) y finalmente quemado en la hoguera. El ataque aquí sigue centrado en sus creencias. Sin embargo, la sombra de su eventual ejecución aún persiste. Genial para el público.. Una y otra vez el acusado solicitó escuchar la misa. pero se le negó la misa. A menos que confiese haber luchado contra Inglaterra a instancias del diablo. Cuando todo falla La arrastraron por primera vez al lugar de la ejecución, donde los espectadores pidieron clemencia mientras el juez pronunciaba palabras tranquilizadoras. Una anulación la salvaría de la condenación eterna. Parte de lo que distingue a La Pasión de Juana de Arco de otras películas espirituales es la naturaleza violenta de la religión organizada. Mientras tanto, la institución de la iglesia a menudo es vista (y en los medios cristianos así es) como un lugar de comodidad y armonía. En cambio, Dryer presenta un laberinto parecido a una prisión lleno de odio y agendas políticas. Joan fue confinada repetidamente a una celda en lugar de sentarse frente a un banco. La persiguen guardias que se burlan del cristianismo llevando una improvisada corona de espinas. El sacerdote humano y de voz suave en otras imágenes se presenta como un hipócrita engañoso. (En buenos tiempos eso demuestra hipocresía El arzobispo aseguró a Joan que querían ayudarla. Los dos aliados sinceros que Joan encuentra en la iglesia, un monje y su discípulo, son intimidantes fuera del campo, demasiado tímidos para desafiar al sistema. Lo que hace de esta joya del silencio una obra maestra es la historia de la fe. No es una descripción de la iglesia, donde el objetivo es fomentar una relación con Dios, sino más bien un énfasis en el compromiso individual con Dios antes mencionado, donde Este tipo de relaciones se forjan. Nuestro protagonista es un católico devoto. cuya acción y pensamiento está determinado por su amor al Todopoderoso. (Incluso lo poco que aprendemos sobre su pasado está directamente relacionado con su fe: su madre le enseñó el Padrenuestro.) Por eso, las lágrimas brotan de sus ojos cuando la acusan de blasfemia y de negar los ritos religiosos que desea. Falconetti se tambalea a través de estas escenas con una expresión cada vez más dolorosa en su rostro. Y Dyer la filma a ella y a gran parte de la película en constante primer plano. Aunque la idea original de editar y combinar varios ángulos de cámara se convertiría en algo común en 1928, pero La Pasión de Juana de Arco también utiliza expresiones faciales tensas para enfatizar el dolor de la protagonista y la agresión de sus torturadores. En la parte más devastadora de la película, Joan llega al límite. Firma la carta solicitando la abdicación. Sólo para descubrir que había traicionado a Dios para evitar al verdugo. Ella rápidamente se retractó de sus palabras. Abrazando la muerte y el martirio, La Doncella de Orleans de la película no es una figura de acción marimacho. Pero es una persona tridimensional con un punto de ruptura. No necesitamos compartir sus creencias para darnos cuenta de su importancia para ella. Simpatiza con su dolor. o compartir el alivio que finalmente recibió en una misa antes de su muerte. Aunque su heroína afirma firmemente la existencia de Dios, La Pasión de Juana de Arco nunca la muestra. Una interacción reveladora entre ella y Dios o sus ángeles. Incluso el enfrentamiento de Joan con St. tiene que ver con Michael. Y Joan sólo dio las respuestas más básicas sobre lo que veía en visiones, mientras que Dreyer decidió sabiamente sugerir la presencia del Todopoderoso a través de imágenes simbólicas. Cuando Joan fue confinada en una celda Vio la sombra de una cruz en el suelo y se sintió a gusto. (donde un sacerdote interviene durante un buen momento otra vez, lo que demuestra hipocresía) en el caso fugaz cuando ella estaba en paz La cámara la encuadra cuidadosamente antes de la crucifixión. No son como éstos que transmiten fielmente la relación del hombre con Dios. porque insinúan la presencia divina en lugar de confirmar el momento. La película ofrece algo parecido a una posición teológica sólo hacia el final del drama. Después de que Joan muriera en la hoguera El texto rastrero explica que las llamas protegieron su alma durante su ascensión. Cuando se anunció por primera vez La Pasión de Juana de Arco en 1927, las voces nacionalistas francesas cuestionaron si Carl Dreyer, un danés no católico, podría capturar a su heroína en la pantalla. Pero con una combinación de narración inteligente. Técnicas innovadoras y la actuación dolorosamente humana de Falconetti. Ha presentado una película magistral que examina la fe de la manera más universalmente atractiva. Sin discurso sagrado Puros efectos especiales Y la escena de la batalla de La Pasión de Juana de Arco tiene menos que ver con religión y más con personas religiosas. En cambio, pidió a su audiencia que temieran a Dios. Pero sintamos por una persona cuya fe lo es todo. Alguien que ha sufrido por sus creencias. y cuyo sufrimiento y salvación espiritual son verdaderamente notables.

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