Rita Badilla-Gudiño de Tahanan Pottery comparte su formación en escultura.

Ceramista Rita Badilla-Gudiño Explorando la feminidad a través de la tierra, el agua, el aire y el fuego “Tu trabajo en arcilla eres tú. Tiene tu toque tu preocupación y tu marca Trabajar con arcilla nos conecta profundamente con lo que significa ser humano, quiénes somos y nuestro lugar en nuestras comunidades y el mundo”. Ceramista y educador artístico comparten Siempre me ha fascinado la alfarería y el arte cerámico. Quizás porque veo el arte plástico como algo lleno de potencial, forma y poesía, una escultura hecha a mano es un objeto que revela mucho sobre su creador. si es tacto delicadeza fortaleza Moderación, confianza, integridad y estado de ánimo. Rita Badilla-Gudino Foto de Patrick de Veyra. Porcelana, terracota, alfarería. o gres Clay permite a los creadores formar un vínculo con la tierra. Trabajar con arcilla requiere que el fabricante se escuche tanto a sí mismo como al material. Crear un modelo que tenga en cuenta las propiedades físicas y químicas del material. Al mismo tiempo, captura los sentimientos, las expresiones y los sentimientos estéticos del creador. Lanzar, dar forma, crear, cortar, rasgar y quemar requiere atención plena. día con Badilla-Gudiño quien es escultor, ceramista y profesor asociado en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Filipinas. y fundadora de Tahanan Pottery, este es un buen momento para conocer sus importantes contribuciones como una de las cerámicas líderes del país. educador de arte También fue una oportunidad para conocer su formación como escultora. En particular, su famosa obra “Lual” es un horno que también funciona como escultura. Capta el misterioso proceso del parto. La gran obra de Rita Badilla-Gudiño “Lual” presentada en Filipinas Reino Unido e India Esta foto fue tomada durante el rodaje de «Lual» a principios de este año en India en el documental de 2012 sobre su invaluable trabajo, el fallecido Leo Abaya. El ex profesor, ilustrador y pensador de la UPCFA habló sobre la gravedad e importancia de sus escritos. Badilla-Gudiño “Lual” en el contexto más amplio del arte filipino “Fue un pionero. Nadie lo ha hecho. Esta es una pieza para la historia del arte filipino”, dijo Abaya. Para Badilla-Gudiño, “Lual” como escultura captura su viaje y patetismo como mujer. Como obra de simbolismo arquetípico y significado autobiográfico. “Sentí la experiencia del nacimiento y el horno, la anticipación, la aprensión, el dolor, el cambio. y la correspondiente liberación. Así nació el concepto de ‘Escultura en horno Lual’. ‘Lual’ es uno de algunos ejemplos de un nuevo tipo de arte cerámico conocido como arte en horno. Donde el horno es una escultura. y disparar es un arte performance”, explica. Hasta el momento, Badilla-Gudiño ha creado tres ediciones de “Lual”, la primera de las cuales fue creada en 2012 en la UPCFA, la segunda se presentó en el Festival Internacional de Cerámica de 2015. Reino Unido Y la última edición se creó en Nueva Delhi. Rita Badilla-Gudiño en la Trienal de Cerámica de la India 2024 durante el Festival Internacional de Cerámica virtual Rewind de 2021 durante el brote de COVID-19. En la cima de su juego, su interpretación de «Lual» de 2015 fue votada como una de las actuaciones más emocionantes de la historia. Recorriendo los 30 años de historia del festival, la presentación de «Lual» de Badilla-Gudiño A la 57.ª reunión anual del Consejo Nacional de Educación en Arte Cerámico de Estados Unidos en 2023, asistieron más de 1.800 personas, pero quizás la participación más duradera de La historia de Badilla-Gudiño en el arte puede extenderse más allá de su ardiente y provocativo arte en el horno. Podría decirse que es la fundadora de Tahanan Pottery, una vibrante comunidad de ceramistas y entusiastas de la cerámica de todos los orígenes y edades. lo que ha consolidado firmemente su lugar en la historia del arte filipino. Llamar a su bebé horno «SIBOL» en esta conversación. Badilla-Gudiño Reflexiona sobre lo que significa ser Es una «bombera» cuyo trabajo de toda su vida ha producido importantes obras que comunican de manera conmovedora y poderosa su feminidad y su conexión interna con el mundo. También comparte la historia detrás de su cerámica Tahanan y lo que significa ser una «madre» pionera del mundo. la próxima generación de ceramistas del país. ¿Qué hace que la arcilla sea central tanto para tu práctica artística como para tu trabajo como educador? Da forma profundamente al ikigai en tu vida. Me cautiva el proceso de transformar la arcilla en objetos de arte y convertirlos en cerámica mediante la cocción. Los artistas de arcilla trabajan con tierra y agua para crear formas y romance, fuego y viento para lograr permanencia. La tierra es el único medio que te permite trabajar con los elementos de la naturaleza: tierra, agua, fuego y viento. Esas cosas se consideran igualmente sagradas. Mi movimiento de tierras es mi oración. Mi grandeza en el regalo de la creación de Dios a la humanidad. ¿Qué te llevó a dedicar tu vida a la alfarería? Cuando comencé a trabajar con arcilla. He descubierto que hay más que simplemente dar forma y crear. Primero, hay que pensar en el material. No se trata sólo del tipo de arcilla que se utilizará, como la cerámica. Máquina de gres o porcelana, etc., pero también la esencia de la arcilla, como dónde encontrarla, cómo probarla, cómo darle a la arcilla las características deseadas para moldear varias formas. (en torno de alfarero, creado a mano, fundido a partir de un molde) así como la cocción a una temperatura determinada (cocción baja, cocción media, cocción alta). Fotografía de Patrick de Veyra También existe todo un campo de estudio en relación con el acabado de superficies. Técnicas como recubrimiento, transferencia de imágenes, esgrafiado, resistencia a la cera. lavado de óxidos, etc., y métodos y técnicas de cocción para la obtención de diferentes colores y texturas. El recubrimiento por sí solo requiere conocimientos de química. Trabajos de laboratorio y experimentos para obtener la fórmula adecuada que corresponda al tipo de arcilla utilizada y a la temperatura de cocción. Saber esto me hizo darme cuenta de que tenía que pasar toda mi vida aprendiendo y aplicando conocimientos, habilidades y técnicas a mi práctica artística. Entonces decidí dedicar mi vida al arte cerámico. ¿En qué se parecen la cerámica y la vida? Como la arcilla responde a la presión del tacto y las marcas que hago. Así que con el tiempo aprendí a ser sensible a la humedad de la arcilla para tratarla con éxito. Tener esta segunda naturaleza me dice cuándo avanzar y cuándo frenar. El tiempo es importante Esto se debe a que el trabajo con arcilla aún necesita respirar y liberar humedad para aumentar su resistencia. Trabajar con arcilla es como construir relaciones. Debemos tomarnos el tiempo para experimentarlo para captar sus posibilidades y limitaciones. En última instancia, estos intercambios dan forma a quién eres. En su serie “Simbuyo”, la artista presenta la estructura de una casa con diferentes partes. del cuerpo disperso Utilizando esta forma para revelar un retrato psicológico de la complejidad y la idiosincrasia humanas, ¿puedes compartir con nosotros las ideas que han influido y dado forma a tu lenguaje visual? Exploro mi iconografía personal en formas cambiantes para gran parte de mi trabajo actual. Utilizo símbolos, imágenes o representaciones de significado e importancia personal para expresar mis creencias, experiencias o identidad. Saco ideas del movimiento surrealista. y utilizar yuxtaposiciones irracionales e inesperadas. y juegos de palabras visuales en mi trabajo El objetivo es animar a los espectadores a cuestionar, relacionarse y desarrollar mi propia interpretación de la narrativa visual de la serie “Binhi” de Rita Badilla-Gudiño. que se inspiró en su primer embarazo. Profundiza en el simbolismo de la tierra como útero y “La Gran Madre” Mi trabajo también se basa en ideas del movimiento feminista y busca desafiar los roles de género tradicionales y las desigualdades sistémicas. Celebro la estética, las experiencias y las perspectivas de las mujeres como válidas y valiosas en mi trabajo. Ojalá mi arte nos ayude a ser mejores personas. Leer: La artista filipina Ayka Go explora audazmente las diferencias de género en su exposición en Sydney. ¿Cuál es la visión que ha guiado y dirigido a Tahanan Pottery a lo largo de los años? Tahanan es líder en hacer que el arte cerámico sea más accesible a través de cerámica de calidad y servicios de enseñanza especializados. además de proporcionar materiales, herramientas y equipos a nuestra comunidad alfarera para mejorar sus prácticas artísticas en cerámica. Nos esforzamos por construir una comunidad alfarera próspera que se inspire, aprenda y desafíe mutuamente para desarrollar y promover el arte de la cerámica filipina. Escena fotográfica de cerámica de Tahanan por Patrick de Veyra Cada una de nuestras obras cuenta una historia única. Refleja una pasión compartida. El recorrido artístico de cada persona. y las aspiraciones de la comunidad de promover y desarrollar las artes cerámicas filipinas. Estas son las cosas que definen e impulsan nuestra comunidad de cerámica creativa. Y esto es lo que elegimos compartir con los demás. ¿Artistas cuyo trabajo te inspira? A nivel local, encontré unidad en los viajes artísticos de las artistas Agnes Arellano y Julie Lluch. Su enfoque está en cuestiones feministas y cómo las mujeres, tanto del pasado como del presente, se presentan en todo momento. Mi vida personal también se refleja en mi trabajo. estar inspirado Miré el trabajo de Nina Hole, Sergei Isapov y Cristina Cordova trabajando en Tanan Pottery Factory. Foto de Patrick de Veyra La artista visual Agnes Arellano dice: “Esculpir es como un estado de olvido. Investigación, ideas, todo en tu cerebro fluye y refluye entre tus dedos. Si dejaras una cita sobre la esencia de tu práctica”. para nosotros ¿Cómo lo escribirías? Practica siempre el arte con pasión y curiosidad. Porque es un viaje privado. Dale espacio para que tu espíritu se expanda y se desarrolle. No escatimes esfuerzos al aceptar tus limitaciones. Cada momento creativo profundiza tu comprensión de ti mismo y de tu lugar en el mundo. ¿Qué te hace feliz? Trabajo. Empiezo el día a las tres de la mañana y termino a las seis de la tarde. Me alegra marcar casillas en mi lista de tareas pendientes todos los días. Solía ​​​​estresarme cuando las cosas iban mal. No salió según lo planeado o no hizo mucho. Pero cuando seas mayor Intenté hacerlo con gracia sin presionarme demasiado. ¿Por qué eres artista? El arte es un proceso transformador que me permite expresar ideas, capturar emociones y conectarme profundamente dentro de mí. Valoro más mi experiencia mientras trabajo en una pieza. Los resultados son sólo una ventaja. Fue la culminación de mi intercambio con la arcilla cocida en objetos cerámicos. Al final La mayor recompensa es la profunda experiencia de ser plenamente uno mismo a través de un viaje creativo. Fotografía de Patrick de Veyra Leer: El mundo del arte, el diseño y la arquitectura de Anthony Nazareno.