Desembalaje del nuevo sencillo de Lucien Li «Abyss (feat. Lzery)»

En los últimos años La música rock progresivo y metal ha capturado la imaginación de jóvenes músicos y fanáticos de todo el mundo. Entre estos músicos, Lucien Li se destaca por su estilo y sonido únicos. Su último sencillo, Abyss, muestra su destreza técnica y visión compositiva. Si bien genera debates sobre el equilibrio entre técnica, emoción y comercialismo en la música progresiva, el nombre Abyss y la obra de arte por sí solos evocan imágenes de oscuridad y profundidades insondables. Se basa en un universo antiguo donde se consideraba que el abismo era el origen caótico de todas las cosas. La canción da la misma sensación de destrucción y creación que estos reinos primordiales. De esta manera, Abyss se convierte en una exploración metafórica de la creación y el caos. Es un espacio donde diferentes influencias se encuentran y evolucionan hacia algo completamente nuevo. Lucien Li – Abyss (con Lzery) como músico de rock progresivo. Las comparaciones con Polyphia son casi inevitables. El género se centra en el trabajo técnico de guitarra y la música electrónica. Sin embargo, a diferencia de bandas como Polyphia, Lucien Li es un solista independiente. Esta diferencia afecta naturalmente a ciertos aspectos de su música, como la dinámica de sus interpretaciones de drum and bass, que en Abyss destaca de manera llamativa debido a que la mayoría de las canciones están programadas y no grabadas en vivo. Aunque esto hizo que la música pareciera menos «humana» en comparación con las grabaciones con una banda en vivo, Abyss se centró en crear un sonido más limpio y con más influencia electrónica. Al utilizar sintetizadores y producción de música electrónica, Lucien Li crea un sonido diferente al de una banda de rock típica. Por ejemplo, en lugar de usar batería y bajo tradicionales, Abyss usa el tono de bajo 808 que a menudo se encuentra en la música y las canciones electrónicas. Lucien Li lleva esta idea más allá al extender tres octavas en su línea de bajo 808, en lugar de limitarla a solo una octava. La línea de bajo comienza en la octava inferior durante la introducción. Desarrollado para estar en línea con guitarras en el rango de frecuencias medias. Y a veces el slide se combina con una octava más alta. Estos detalles añaden dinámica al timbre. Compensa la falta de herramientas en vivo. Esta elección permite una estética más limpia y sintética. A diferencia de la sensación «orgánica» de la grabación de una banda en vivo, la estructura de Abyss también difiere de un arreglo de coro más tradicional. En cambio, incorpora una transición más silenciosa en el medio. Presenta interludios (con Lzery) que contrastan los tonos limpios con los dominantes adornos de guitarra que siguen. La cambiante complejidad de los interludios y el regreso de las partes de guitarra de Lucien Li añaden un elemento de sorpresa y emoción a la canción. Este enfoque, sin embargo, puede carecer de los niveles emocionales o del clímax que se encuentran en la música convencional. La transición de un tono suave y limpio a la guitarra más pesada y contundente crea un contraste dinámico. Una crítica a Abyss radica en su percepción de incertidumbre. Porque combina la música rock con elementos del hip hop y la música electrónica. Esto puede hacer que el oyente sienta que la pista se encuentra incómodamente entre el acceso generalizado y la exploración técnica. El uso intensivo de elementos pop y la falta de técnicas tradicionales de guitarra, como doblar cuerdas, podrían llevar a los guitarristas o a los oyentes de rock a concluir que la obra carece de emoción. como guitarrista Su elección de tomar prestados elementos de la cultura de la música pop generó un debate: reflejaba un compromiso por el bien del marketing y la promoción. ¿O representa su verdadera visión estética? Sin embargo, esta combinación logra un equilibrio entre complejidad y accesibilidad. Demuestra que la música progresiva puede ser a la vez compleja y completa. El trabajo actual de Lucien Li refleja una decisión deliberada sobre cuándo simplificar. ¿Y cuándo debería enfatizarse la complejidad? Como hábil guitarrista y compositor. Sin embargo, tiene la capacidad de experimentar más con su música si Lucien lleva su música al límite de la complejidad. Es posible que esa canción no se alinee con el sonido que quería presentar. En Abyss, logra encontrar el equilibrio ideal entre el atractivo convencional y la experimentación. Creó una forma de rock progresivo que atrajo y resonó en una amplia audiencia. En cambio, sólo atiende a músicos profesionales. Nos reunimos con Lucien Li para hablar sobre su enfoque como artista de música progresiva. su proceso creativo y cómo se ve a sí mismo en el futuro. ¿Cómo es tu proceso creativo al componer canciones? Lucien Li: Siempre comenzamos con una idea de qué tipo de música queremos crear para una pieza. Para Abyss, los elementos de la música trap guían todo el proceso. Empecé creando una pista con sonidos de sintetizador. Escribir arpegios y progresiones de acordes A partir de ahí pasé a ampliar mi cartera de pistas de acompañamiento y producción completa. También pasé mucho tiempo programando la sección rítmica antes de sacar la guitarra para tocar la pista. Finalmente, edité los detalles de producción para adaptarlos a la composición de la guitarra. Se le compara con Polyphia, sobre todo por las características técnicas de este tipo. ¿Cómo ve esas comparaciones? Lucien Li: Lo tomo como un cumplido. Porque siempre estoy cuidándolos. Pero también pretendo labrarme mi propio estilo. Trabajo de forma independiente, lo cual es diferente a una banda completa. que me da libertad Pero también presenta desafíos. Especialmente en términos de dinámica, Abyss ha sido una parte indispensable de mis propios esfuerzos de desarrollo musical. Cuando escribiste Abyss, pensaste que más gente debería oír hablar de él. Entonces, ¿estás sacrificando el verdadero pensamiento y la estética de tu corazón? Lucien Li: No, en absoluto, es sólo una voz en mi cabeza. Sólo escribí lo que ya estaba ahí. Cuando escribo una canción No necesito considerar si a otras personas les puede gustar o no. No importa qué canción escribo Mi música y el mensaje que siempre quiero transmitir. ¿Cómo ves la evolución de tu música en el futuro? Lucien Li: Creo que mi música seguirá mezclando influencias de diferentes géneros como el jazz y el rock matemático. Y también me interesa explorar otros elementos en vivo como el piano y el bajo, aunque disfruto de la precisión de la programación y producción electrónica. Pero hay algo especial en las posibilidades de actuación en vivo que me gustaría plasmar en mis proyectos futuros.