Lo más destacado de la subasta de Tesoros Reales 2024 de Galería León

Pinturas raras de los maestros: Zobel, Legaspi y más en la Subasta de Tesoros Reales de fin de año de la Galería León La Subasta de Tesoros Reales de la Galería León presenta obras especiales dignas de un rey y una reina este sábado 30 de septiembre de noviembre. A las 2 p.m., la próxima subasta presentó dos importantes obras históricas: la escultura “Josefina Durmiendo” del héroe nacional José Rizal y “El último sello del Katipunan” relacionada con Andrés Bonifacio. Una escultura romántica creada durante el exilio de Rizal en Dapitan, refleja su relación amorosa con Josephine Bracken antes de su ejecución. Mientras tanto, el sello de Bonifacio, redescubierto después de 127 años, sirve como símbolo físico de la revolución. Se conserva en la colección del estudioso de Trinidad H. Pardo de Tavera. La galería León también alberga obras de importancia histórica y política, como encantadores bodegones de flores de ex presidentes sobre lienzo y madera. Junto a la foto de Jesús Aznar de la ex Primera Dama Imelda Marcos anunciando los planes de su familia para un regreso político. así como su reacción al musical de David Byrne “Here Lies Love”, que se inspiró en su vida como esposa del ex dictador Ferdinand Marcos Sr. Lote 41. Corazón Aquino pintura acrílica “Rose Everywhere” sobre lienzo de 18 x 24 pulgadas. Lote 74, 2007 Jes Aznar “Escuchando aquí el amor por primera vez en un iPod en el Food Court” 18 x 18 pulg. Cada obra de arte histórica de 2024 Incluye obra de Nena Saguil. Una vez parte de la primera colección de la musa filipina de Givenchy, la modelo Tetta Agustin, el monumental «Tinikling 2» de Botong Francisco es un espectáculo de danza animada de 10 pies de largo y posiblemente el primer trabajo de Anita Magsaysay-Ho, «Lavanderas by the Stream» de 1934, creado. durante su época como estudiante en la Escuela de Bellas Artes de la UP, ahora de regreso en la colección de Filipinas, EE. UU. Porque la subasta Tesoros Reales de Galería León presenta obras importantes. La mayoría de los cuales son de proporciones legendarias. Las ganancias de la subasta beneficiarán al Programa de Becas de Filipinas. Escuela Internacional Manila Leer: Último sello del Katipunan La escultura ‘ultimo amor’ de Rizal aparece en subasta de la Galería León Visionarios contemporáneos: Chabet, Javier y Tapaya Las influyentes obras futuristas de Roberto Chabet Lote 3 Roberto Chabet Press Mix «Sin título» 14 x 11 pulgadas, cada año 1968, destacada obra de Roberto Chabet, considerada como » El «padre del arte conceptual filipino» aparece en sus primeras obras. Ambas obras presentan formas fluidas y amorfas con suaves degradados rodeados de precisos contornos a lápiz. Esta sensación de movimiento dentro de formas y contornos fluidos crea la diferencia entre restricción y libertad. Estas obras, fechadas en 1968, representan el trabajo pionero del artista en Filipinas. mientras impulsaba la experimentación en primera línea como mentor, maestro y colaborador durante ese tiempo. La poderosa y detallada leyenda de Geraldine Javier Lote 25 Geraldine Javier Técnica mixta “The Healer” 36 x 48 pulgadas La reconocida artista filipina Geraldine Javier, 2009, es conocida por un lenguaje visual distintivo que profundiza en temas religiosos, ecológicos, políticos y culturales. últimos años Crea arte junto con la comunidad local en Batangas. A partir de la lengua vernácula de su entorno natural, en su obra de 2009 “El sanador”, Javier reimagina al personaje mitológico griego Medea, representando a la poderosa sacerdotisa mientras mira notablemente fuera de lo común. La composición, con una base de flores de colores brillantes, atrae al espectador más profundamente en las capas. Lea: ‘Josephine Sleeping’ de José Rizal captura momentos de paz y amor en sus últimos años. Rodel’s Lot ‘Urban Sprawl’ Tapaya 105. Rodel Tapaya Acrílico. “Urban Sprawl” sobre lienzo 118 x 196 pulgadas 2018 Rodel Tapaya, uno de los pintores filipinos más famosos de su generación. Crear arte que conecte el patrimonio cultural filipino con los problemas modernos. A menudo combinando elementos del folclore y leyendas precoloniales, su “Urban Sprawl” de 16 pies de largo es un paisaje vívido y surrealista. Lleno de figuras simbólicas como pájaros, tocados de igorots y animales esqueléticos sobre un fondo animado de lunares rosas. A partir de las tradiciones filipinas y los desafíos ambientales contemporáneos, las obras de Tapaya transmiten historias alegóricas utilizando estética popular y colores brillantes para resaltar las consecuencias de las acciones humanas en la naturaleza. Lote abstracto misterioso de Bernardo Pacquing 44 Bernardo Pacquing, óleo sobre lienzo “Lenguas de fuego” 84 x 84 pulgadas El trabajo de Bernardo Pacquing de 2018 desdibuja las líneas entre pintura y escultura. Combinando a menudo materiales no convencionales como el cemento, su obra “Lenguas de fuego” tiene una maravillosa textura en capas con áreas definidas de pintura en capas y líneas rectas que dividen la composición. Otras instrucciones para pintar de base Añadiendo una sensación de profundidad y misterio a las capas ocultas bajo el primer plano apagado, Pacquing, ganador del Premio Trece Artistas del Centro Cultural de Filipinas, continúa superando los límites con su uso de materiales mixtos y una paleta de blanco creativamente negro. que todavía tiene mucha profundidad Maestros del arte moderno: Zobel, Legaspi y muchos otros artistas nacionales. Fuerza en la composición de César Legaspi Lote 32 César Legaspi, óleo “Tres caballos” sobre madera, 30 x 48 pulgadas, 1978 Entre las obras de César Legaspi en la subasta Kingly Treasures de la Galería León, “Tres caballos” es una obra impresionante que irradia una sensación de poder. en pintura al óleo sobre madera El artista nacional y miembro del grupo Trece Modernos tradujo efectivamente elementos del cubismo para capturar el poder de un semental fuerte y atlético con vitalidad y precisión geométrica. A pesar de ser daltónico, la paleta de Legaspi contenía un brillo extra. Utilizando contrastes tonales y formas fluidas y angulares para darle vida a la composición, “Madre e hijo” de Onib Olmedo Lote 34. Onib Olmedo “Madre e hijo” Óleo sobre lienzo 36 x 24 pulgadas 1988 Siempre hubo algo cautivador en la forma retorcida de Onib Olmedo . Y la interpretación «madre e hijo» no es una excepción. La pintura se describe en el catálogo como Una nueva «Madonna de los barrios marginales», que reinventa la historia eterna de madre e hijo a través del lente de la pobreza total. cabeza desfigurada ojos atormentados desnudez completa y la sensación de un ambiente desolado crea una crudeza al tiempo que subraya la dura realidad de la existencia de la pareja. Extremadamente raro Fernando Zóbel Lote 57 Fernando Zóbel, “Azul sobre pardo (Saeta 258) (blue on brown)”, óleo y metal sobre lienzo. 27,5 x 39 pulgadas, 1959. Aunque la subasta ofrece muchas obras abstractas impresionantes de Fernando Zóbel, esta pintura azul es una verdadera rareza Titulada “Azul sobre pardo (Saeta). 258) / (Blue on Brown)” pertenece a una serie inspirada en los jardines de arena japoneses. con líneas meticulosamente dibujadas Es uno de los nueve que existen; los demás se encuentran en instituciones prestigiosas como la Galería Nacional de Singapur, el CCP, la Galería de Arte Ateneo y algunas colecciones corporativas o privadas. Esta importante obra es la primera obra de Zóbel. Expuesto en su primera exposición individual en la Galería Biosca en España, Zóbel en particular demolió muchas de las pinturas no objetivas anteriores a Saeta mientras refinaba su asociación con el no materialismo. Hay registros que demuestran que el artista hispano-filipino estuvo influenciado por Mark Rothko, poco conocido en aquel momento. Al escribir en su diario que “Me asombró cómo esos enormes cuadrados de colores se resistían al olvido”, luego de visitar su exposición todos los días. El mismo sentido poético y el mismo toque de color parecen irradiar de los primeros trabajos del artista, con azules cobalto sorprendentemente llamativos. que se resalta con líneas de color marrón claro. y rasguños intencionales Artículos favoritos de los coleccionistas Un encantador trío de «Sabels» Lote 36 de BenCab Sabel I-III, técnica mixta, varios tamaños, 1970 Benedicto «Bencab» Cabrera La muy buscada serie Sabel adquiere un tono más lúdico en esta versión. Cuenta con tres figuras animadas. Lleno de color y movimiento. La mujer parece un chorro de agua dinámico sobre un fondo brillante y llamativo. “Reprimiendo su talento natural para la transfiguración, Bencab optó por representar cuerpos sin forma e interrogar la urgencia de sus estados emocionales”, escribió Krip Yuson en la monografía de Bencab, cruzando el mundo con la obra «Homenaje a Joya» Lote 103 de Lao Lianben «. Homenaje a Joya» Collage Acrílico sobre lienzo 72 x 36 pulgadas 1981 Canción “Homage to Joya” de Lao Lianben Rinde homenaje a los pioneros filipinos del expresionismo abstracto. Esto refleja el profundo respeto de Lianben por el artista. Aunque su trabajo difiere en muchos aspectos, los dos artistas comparten un interés común en el orientalismo. En este trabajo, Lianben combina temas de inspiración budista con la sensibilidad de la caligrafía de José Joya. Las columnas verticales abstractas de Joya incorporan el patrón enzo característico de Lianben, un círculo dibujado. en un solo trazo continuo. Símbolo de la iluminación y el estado Zen de conciencia e intención. Justin “Tiny” Nuyda De la colección de Freddie y Beth Webb Lote 115 Justin Nuyda Óleo “Search Mindscape” sobre lienzo 30 x 30 pulgadas 1980 Ex senador. Freddie Webb, entrenador y jugador de baloncesto retirado, junto con su esposa Beth, presentaron obras de su colección. El catálogo presenta impactantes pinturas de jugadores de baloncesto en acción. Creada por la pareja de César Legaspi, la pieza presentada aquí es de Justin Nuyda, que muestra su visión única. El famoso artista lepidopterista pinta una representación en 3D de una colina de tierra sobre un bloque azul. Lea: Historia del legado y origen del artista Justin Nuyda Obras de vidrio vibrante de Pacita Abad Lote 118 Pacita Abad, “Moras” “Lanzones” y “Longans” de los escandinavos. Serie Glassworks, Alto: 1 pulg. Profundidad 14 1,2 pulg. Cada año 2004, la famosa artista filipina Pacita Abad. Ha recibido reconocimiento internacional por su dinámico trabajo. Creó una serie de 80 platos de vidrio pintados a mano durante su estadía en Lindshamar, Suecia. Los exclusivos platos de 13 pulgadas muestran la inclinación del artista por crear colores llamativos y brillantes. además de estar abierto a experimentar con diversos medios, incluido el vidrio, momentos históricos. Recuerdo de Félix Resurrección Hidalgo Lote 67 Félix Resurrección Hidalgo, “Per Pacem and Libertatem, Head Study”, pastel con reflejos blancos sobre papel D: 14 ​​pulgadas, 1903, de la colección de un profesor e historiador Famoso, de Ambeth Ocampo. Este importante objeto antiguo fue pintado por el artista clásico filipino Félix Resurrección Hidalgo “Per Pacem et Libertatem” fue creado en 1903 para representar a la administración colonial estadounidense. y se completó en 1904 antes de ser exhibido en la Feria Mundial de St. Louis. Pintura alegórica que muestra Filipinas en Fue «herido» y se entregó a la paz. Se perdió en la batalla de Manila en 1945. Sin embargo, la cabeza superviviente permanece de este trabajo. Alguna vez formó parte de la colección del nieto de Hidalgo, Don Felipe, y sigue siendo un recordatorio de la pintura original. Obra maestra Rara Mesa Altar Lote 95 Batangas Uno Mesa Altar Balayong (“Afzelia rhomboidea”) 37 x 23,75 x 52,25 pulgadas. Último cuarto del siglo XVIII. (1775 – 1800) Mesa Altar «Batangas Uno». Uno raro procedente de una familia famosa de Iloilo. Representa un excelente ejemplo de artesanía filipina. Este altar está elaborado con la rara madera dura de Balayong. Completo con tallas de dragones, fénix y otros animales afortunados. de China, meticulosamente El altar data de finales del siglo XIX y forma parte de una colección muy valiosa de antigüedades filipinas. Alguna vez apreciada por sus pinturas del siglo XIX, la edición de 2024 de la subasta Kingly Treasures de la Galería León sigue siendo una pieza de mobiliario antiguo muy solicitada entre los coleccionistas. Especialmente después de que eruditos como Ramón Villegas reconocieran la obra, Fernando Amorolo inspira con la luz. Lote 154 Fernando Amorolo, óleo sobre lienzo, “Sunday Morning Going To Town”, 24 x 34 pulgadas, Gallery Auctions León de los años 60 todavía ofrece una gran cantidad de obras. Fernando Amorsolo, con más de una docena de pinturas que abarcan desde escenas de mercado y paisajes marinos hasta paisajes fluviales. e incluso algunos desnudos sorprendentes. Destaca uno de ellos, “Sunday Morning Going to Town”. Con una oferta inicial de 8.000.000 de pesos, esta obra es un ejemplo del impresionante arte de Amorsolo de la década de 1960, un epítome de su dominio de la luz tranquila. Describe árboles bajo la sombra. Exuberantes campos de arroz Y el hermoso fondo de las montañas bajo el cielo despejado. La subasta Kingly Treasures en 2024 se llevará a cabo el 1 de noviembre a las 14.00 horas en León Gallery, G/F Eurovilla I, Rufino Cor., LEGAZPI Village, Makamati. , visita www.león-gallery.com email info@león-gallery.com o llama al (02) 8856-2781 para más información Ver todos los catálogos aquí.