Estas exposiciones resaltan la intensidad de la fotografía. La emoción del metro Y la forma en que el producto terminado representa la búsqueda de identidad del hombre, y el Hogar 2025 marca el final del primer cuarto del siglo XXI, es un símbolo a la vez cósmico y cultural. Si 2025 fuera una persona, sería un adulto enfrentando una crisis. La vida durante el primer trimestre está llena de problemas. Que está lleno de preguntas: ¿Y ahora qué? ¿Existe una mejor manera? Entonces, ¿cómo deberíamos vivir nuestras vidas? Casualmente, ese fue el año en que la Generación Alfa (que aún no eran adultos) dio paso a la Generación Beta, un cambio generacional que se sintió a la vez inevitable y extraño. Especialmente para gente como yo, un Millennial en los años 80, en esta extraña coyuntura. Se siente como una cultura de clase mundial. y por extensión Escena mundial del arte contemporáneo. Se está preparando para cambios que se debían hacer hace mucho tiempo. que es a la vez subyacente y expansivo, “Either/Or” de MM Yu ahora está disponible en MO_Space Foto de MO_Space Si el surgimiento de obras más conceptuales que abordan temas perennes El año 2024 es indicativo: piense en «La historia de las plantas sin plantas» de Geraldine Javier. Us» en Art Basel Miami, «Head/Home» de Isabel y Alfredo Aquilizan en la Bienal para niños del Museo Groninger, «In Between Quiet Clouds» de Oca Villamiel en Blanc Gallery y “What You See Is What You See” de Ai Weiwei en Faurschou Nueva York 2025 será el año en que la obsesión por la novedad y el espectáculo siga disminuyendo. Fue reemplazado por algo mucho más reflexivo, urgente, importante y espiritual. Siento que 2025 será el año del abandono de ese arte. Muestra arte contemporáneo que atraviesa el ruido y enfatiza algo más profundo y humano. En medio del frenesí y la avalancha de proyectos que suelen acompañar el inicio de un nuevo año. Aquí hay 12 exposiciones imperdibles que capturan la intensidad de la fotografía. El entusiasmo de la cultura underground y la forma en que las “imágenes listas para usar” “sirven como marcadores en la búsqueda del hombre por su identidad y su hogar 1. MM Yu “o/o” en MO_Space Artista MM Yu Fotografía por Patrick de Veyra “Reelaboras su imagen y pones en diferentes contextos y configuraciones. Con más de dos décadas de experiencia práctica, MM Yu es considerado uno de los más persistentes y consistentes en la exploración de los conceptos de la fotografía. Con imágenes familiares de basura y detritos vistas en ‘A Few of my Favourite Things’ (2009), impresa en seda, e ‘Inventory’ (2001-2025), una serie de imágenes de Bienes y materias primas de segunda mano. Ella reorganiza estas imágenes de acuerdo con cómo reconstruimos nuestros recuerdos, restaurándolos, borrándolos y regresando continuamente. Este ciclo es más evidente en una de sus primeras obras, ‘Memorias’ (2001), que logra un cambio completo en la forma lenticular. Es un testimonio de cómo los recuerdos pueden cambiar. Depende del ángulo y la posición que vean”. —Cocoy Lumbao, autora de la exposición. Notas de la exposición “Esto o lo otro” “Either/Or” estará en exhibición hasta el 2 y 9 de febrero en MO_Space, 3er piso, MOs Design Building B2 9th Avenue, Bonifacio High Street, Taguig 2. Hannah Reyes Morales, “Home Holds Still” en Tarzeer Pictures, vista de instalación Set “ Home Holds Still” de Hannah Reyes Morales en Tarzeer Pictures Foto de Tarzeer Pictures “Ver mis imágenes en el espacio físico me recordó por qué me enamoré de la fotografía en primer lugar. Un momento tiene lugar frente a ti. Y luego podrás tener ese momento en tus manos y vivir con él”. —Hannah Reyes Morales Fotógrafa y narradora multidisciplinaria “Home Holds Still” estará en exhibición hasta el 1 de enero en el número 30 de Tarzeer Pictures, 2288 Chino Roces Avenue. Makati 3. Marciano Galang, “Works on Paper / 1968” En West Gallery, se exhibe la colección de estudios acrílicos sobre papel de Marciano Galang de 1968. Imagen de West Gallery “Creo que Mars Galang es un artista que se pasa por alto. “Esta exposición es especial no sólo porque destaca. pero también porque la obra está siendo vista por el público por primera vez”. —Soler Santos, artista visual y organizador de la galería “Works on Paper / 1968” de West Gallery estará expuesta hasta el 2 de febrero de 2016 en West Gallery, West Avenue. , Quezon City 4. Alfredo e Isabel Aquilizan, “Proyecto Pertenencia: De allí a aquí: De allí a aquí ahora “Lo Familiar. in the Foreign” en exhibición en la Galería de Arte Ateneo. Foto de Patrick de Veyra “’Proyecto Pertenencia: De allí a aquí’ es una exposición en dos partes con Enrique Marty e Isabel y Alfredo Aquilizan, que presenta dos enfoques contrastantes sobre la familia. relaciones, hogar y pertenencia. Así, en los subtítulos contrastantes ‘Lo extranjero en lo familiar’ y ‘Lo familiar en lo extranjero’, Enrique Marty expone lo ‘Unheimlich’, las cosas extrañas en el entorno doméstico. mientras que la obra de Aquilizan puede considerarse un ‘Heimlich’, algo familiar, íntimo o cálido desde la perspectiva del espectador. Responden a los tres significados de pertenencia: ser, ser, ser manifestación de existencia; mucho tiempo o anhelo de algo y ser parte de la búsqueda de significado dentro de una familia, comunidad o sociedad.” —Christine Guzmán, curadora de la exposición “Proyecto Pertenencia: De Allá a Aquí” “Gente Familiar en el Extranjero” “Proyectos que son parte: De Allá a Aquí” “The Familiar in the Foreign” estará abierta hasta el 16 de abril en Ateneo Art Gallery, Ateneo de Manila University Arts Wing, Katipunan Avenue, Diliman, Quezon City 5. Jed Gregorio, Celine Lee, Pam Quinto, Miguel Lorenzo Uy, Wipo, “Moth and the Flame” en el archivo de arte final De izquierda a derecha: Pam Quinto, Wipo, Jed Gregorio, Celine Lee y Miguel Lorenzo Uy Foto de Patrick de Veyra “Hay una calma que impregna la actuación. Pero detrás de esta calma se esconde una poderosa tensión: la interacción de fuerzas opuestas. o disturbios silenciosos Eso resonó en toda la colección. Esta sensación de yin y yang es a la vez meditativa e inquietante”. —Janice Liuson-Young, decana adjunta de la Escuela de Bellas Artes FEATI, sobre el diseño curatorial de la exposición colectiva “Moth and the Flame” que recorre “Moth and the Flame”. 1 y 30 de enero en Finale Art File, Puerta 1, La Fuerza Compound, Warehouse 17, 2241 Chino Roces Ave, Makati 6. Varios artistas “Melted City 5” Co-curada por Louie Cordero y Jordin Isip en Blanc Gallery Nueve de más de 300 obras de arte de “Melted City 5” Co-curada por Louie Cordero y Jordin Isip en Blanc Gallery Fotos de Blanc Gallery “De la primera ciudad derretida en 2012 Organizando la nueva La exposición ahora se ha convertido en una colección masiva de más de 300 obras de arte provenientes de las dos ciudades y más allá, como Manila y Nueva York. Comenzó con dos artistas pioneros y colaboradores desde hace mucho tiempo, Louie Cordero y Jordin Isip, quienes fueron los primeros en reconocer los caminos paralelos del arte en bruto que traspasa los límites. Reflejando la compleja historia de las dos ciudades y las atrocidades compartidas, ‘Melted’ se ha convertido en un evento muy esperado, que explora la situación del arte contemporáneo en estas dos regiones”. —Cocoy Lumbao, escritora de arte y autora de las notas de la exposición “Melted City 5” “Melted City 5” estará en exhibición hasta el 2 de febrero, No. 2 en Blanc Gallery, 145 Katipunan Ave, Quezon City 7. Le Dernier Cri, “DC Manilla / the dernier cri. exhibaction” en Pablo Gallery Pablo Gallery presenta “DC Manilla / the dernier cri exhibaction”. La muestra se inaugura el 18 de enero. Imagen de Pablo Gallery “Pakito Bolino, director de Le Dernier Cri, está familiarizado con el trabajo de artistas filipinos. Ha realizado grabados para Louie Cordero, Romeo Lee, Jeona Zoleta, Pow Martinez y otros en su taller Le Dernier Cri para esta exposición. Todas las entradas fueron enviadas desde Marsella. Los amantes del arte deberían esperar imágenes realmente extrañas. Algunas de las imágenes son impactantes. mientras que algunas de sus impresiones son oscuras bajo tierra”. —Manuel Ocampo, artista visual y organizador de la exposición Pablo Gallery “DC Manilla / le dernier cri exhibaction” se inaugurará el 1 de enero de 2018 en Pablo Gallery, C-11, South Market, Taguig. 8 Jayson Oliveria, “Psychosomatic Paint” en Brixton Art Space “Psychosomatic Paint” de Jayson Oliveria presentada por Brixton Art Space se inaugurará el 18 de enero Foto de Jay Taruc “Comencé mi viaje como coleccionista de arte hace 25 años y Jayson era uno de los artistas a los que admiraba, así que supongo que ‘Psychosomatic Paint’ de Oliveria es una reunión. Anteriormente, como coleccionista de arte. Y ahora, como nuevo galerista Poder curar una muestra de artistas cuyo trabajo me cautivó desde el principio. Ver el trabajo de este nuevo programa por primera vez realmente me dejó alucinado. Es porque estas obras tienen el poder y la grandeza que he llegado a admirar como coleccionista cuando ahora veo el trabajo de Jayson como expositor de una galería. Me siento honrado y emocionado de compartir el trabajo de Jayson con la gente, tanto con los fans de toda la vida como con los no iniciados. ¿Qué espera la gente de La ‘Pintura psicosomática’ de Jayson Oliveria de este sábado es, como dijo Jayson, ‘pinturas geniales, arte genial’ y yo diría Al menos no te decepcionarán”. —Jay Taruc, coleccionista de arte y galerista. “Pintura psicosomática” de Brixton Art Space se exhibirá hasta el 2 de febrero en el número 18 de Brixton Art Space, 11 Brixton Street, Kapitolyo, Pasig 9. Julieanne Ng, “A Glimpse Across the Fleeting Light” “A Glimpse Across the Fleeting Light” Presentando la última impresión monotipo de Julieanne Ng, foto de MO_Space “Mi trabajo intenta imaginar más allá del mundo físico a través del uso cultural de velas. Las velas se consideran un puente entre nuestro mundo y el más allá. y a menudo se utiliza como metáfora de la vida humana. Especialmente con gotas de cera. Los veo como testigos de un evento o tiempo específico que ha pasado. Y también refleja lágrimas humanas. A través del proceso de creación de impresiones. Descubrí que hacer girar velas imitaba la práctica de abrir y leer un pergamino para encontrar algunas respuestas sobre la existencia humana. Pero el punto es Cuanto más trato de entenderlo, Cuanto más abstracto se vuelve”. —Julieanne Ng, artista visual “A Glimpse Across the Fleeting Light” estará en exhibición hasta el 2 y 9 de febrero en MO_Space, 3er piso, MOs Design Bldg, B2 9th Avenue, Bonifacio High Street, Taguig 10. Aze Ong, “Kaloob” Galería JCB de la Universidad de Mujeres de Filipinas La exposición individual de Aze Ong “Kaloob” en la Galería JCB de la Universidad de Mujeres de Filipinas. Inauguración el 23 de enero Foto de Aze Ong “Kalub se trata de un regalo u ofrenda que abraza el flujo de la intuición. En el I Ching, lo que tienes es lo que puedes ofrecer. No requiere nada de ti. Pero naturalmente das y ofreces porque es algo que tienes y puedes compartir. Kaloob es mi camino hacia eso. ‘Not Resisting’” —Aze Ong, artista de fibras “Kaloob” se inaugura el 1 de enero de 2020 en la galería JCB de la Universidad de Mujeres de Filipinas, Leon Guinto Street, Malate, Manila 11. Ryan Jara, “Tagpi-Tagpi, Dugtong-Dugtong” en Artinformal Gallery, la exposición individual de Ryan Jara “Tagpi-Tagpi, Dugtong-Dugtong” está actualmente a la vista. Imagen artística de Artinformal “Pinagsama-sama at pinagtagpi-tagping bakal, bato, at kahoy upang mabuo ang mga imaheng nais kong bigyang buhay muli N upang mabu ulit at majing magabuluhan sa gin. Buhay Parang sa buhai ngtau na kailakan ayucin, palitan, o takpian upang makin mas matibai at mas kapaki-pakinabang Dito sa exposición na ito, nagdagdag ako ng mga mekanismo—mga makalumang mekanismo na naka-attach sa mga escultura en la estufa Upang. Maipakita ang pakbibike-buhay muli sa mga bagai nakalimutan na natin sangayon nandito rin ang pinakamalaki gon nagawang art —Ryan Jara, artista visual”. “Takpi-Takpi Pull Thong – Pull Thong” en exhibición hasta el 2 y 1 de febrero en Artinformal Gallery, C1, Karrivin Plaza, 2316 Chino Roces Avenue Extension, Makati 12 Datu Arellano, “Parse This” en The Drawing Room “Parse This” de Datu Arellano Presentado por The Drawing Room, en exhibición hasta el 1 de febrero. Foto de The Drawing Room “En una cultura donde la privacidad es secundaria a las necesidades de la familia y la unión, ‘Parse This’ se presenta como un desafiante monumento a la introversión y la privacidad. Un tesoro escondido de historias dispersas reordenadas, fragmentadas o mitificadas en textos editados”. —Paschal Daantos Berry, curador independiente filipino-australiano y creador de la muestra “Parse This”, que se podrá ver hasta el 2 y 1 de febrero en The Drawing Room, Ground. Piso Edificio C Karrivin Plaza 2316 Extensión de la Avenida Chino Roces, Barangay Magallanes, Makati.
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