Por qué Mulholland Drive de David Lynch es la mejor película del siglo XXI

Alamy (Crédito: Alamy) dejó confundidos a muchos espectadores. Pero agradó a los críticos. Explicamos por qué Mulholland Drive, del difunto gran David Lynch, encabezó la encuesta de BBC Culture para encontrar las mejores películas del siglo XXI. El término «similar a la televisión» o «similar a la televisión» alguna vez fue intencionado como un insulto, en este momento. En la era del renacimiento de la televisión y la llamada nueva «edad de oro», este ya no es el caso. Por lo tanto, si la televisión se desarrolla hasta el punto de que ya no se la considere una forma de arte inferior, Lo que esto significará para la película Alamy La relación cambiante entre Betty (Naomi Watts) y Rita (Laura Harring) está en el corazón de Mulholland Drive (Crédito: Alamy) Quizás no sea una coincidencia que Mullholland Drive sea un drama de misterio desgarrador. del difunto David Lynch. Fue nombrada en la encuesta de críticos culturales de la BBC de 2016 como la mejor película. del siglo hasta la actualidad Tiene sus raíces en la televisión: la película comenzó como un piloto de televisión fallido y fue revivida en un formato de largometraje. Mulholland Drive es un excelente comentario sobre la turbulenta historia de Mulholland Drive en Hollywood, así como sobre la política del estudio y el guión dinámico narrado por. Lynch en Taken It Itself no parece una coincidencia. Debajo de su barniz de ensueño, Mulholland Drive es un comentario maravilloso sobre la máquina de Hollywood. Fue informado, al menos en parte, por mi propio sufrimiento. ‘Backhand Valentine’ nació durante el desarrollo del programa de televisión de culto Twin Peaks de Lynch. El director finalmente lanzó la idea de Mulholland Drive como serie en 1998. Obtuvo luz verde de la cadena de cable estadounidense ABC, que espera replicar la serie. éxito de los misterios de los pueblos pequeños de esta serie del director. ABC no quedó impresionada con el primer episodio. Lo consideraron lento y prolongado: 37 minutos era demasiado tiempo para encajar en un horario típico de televisión. También objetaron muchas cosas capturadas en el rodaje. Incluyendo primeros planos de defecación de perros. A principios de 2000, Lynch pudo salvar el proyecto al aceptar convertir Mulholland Drive en una película con un presupuesto del doble del tamaño original. David Lynch asesoró a Laura Harring y Justin Theroux. Mulholland Drive (Crédito: United Archives) GMbH: Alamy) Uno de los muchos pequeños personajes misteriosos es el misterioso Sr. Roark (Michael J. Anderson), que parece tener el control de Hollywood desde una silla de ruedas en su sombría oficina. Una trama involucra a un director de renombre (Justin Theroux) que es intimidado para que elija a un protagonista con los poderes deseados para su nueva película. Pero no lo hace, infundiendo a Mulholland Drive una crítica aguda y posiblemente pesimista de las fuerzas del mercado en Hollywood. Pero también repleto de imágenes atractivas, Lynch ha creado un paquete que seguramente complacerá a los críticos. Pueden perderse en una atmósfera onírica mientras participan en actividades intelectuales que critican las realidades comerciales del cine, como Valentine’s Backhand to Tinsel Town Dream Interpretation Mulholland Drive personajes que Lo más parecido a la protagonista es Betty Elms (Naomi Watts), una vivaz y ambiciosa actriz que llega al pueblo en busca de trabajo. La sonrisa de felicidad finalmente se borraría de su rostro. Betty conoce a Rita (Laura Harring), una chica de cabello oscuro y ojos dulces que llega a Mulholland Drive después de sobrevivir a un accidente automovilístico. La experiencia la dejó con amnesia. Alamy, el personaje amnésico ‘Rita’, se pone un nombre después de ver un cartel de la película Gilda, protagonizada por Rita Hayworth (Crédito: Alamy) Rita no sabe su propio nombre. De hecho Se hace llamar «Rita» sólo después de ver un cartel de una vieja película de Rita Hayworth, Gilda de 1946. Su misión es revelar información sobre su pasado. Paralelamente al viaje de Betty hacia el trabajo como actriz se produjo entre Otras historias que parece un artículo corto Algunas historias duran sólo una escena o dos. en una discusión sobre las películas mejor reseñadas en lo que va del nuevo siglo. Quizás se pueda obtener algo de información comparándola con las películas mejor reseñadas. película anterior Nombres que han alcanzado o cerca de la cima de la lista Una de las entradas recurrentes es el aclamado largometraje de 1941 del escritor y director Orson Welles, Citizen Kane, la encuesta de críticos de BBC Culture de 2015 sobre las 100 mejores películas estadounidenses. Haz que Kane sea el número uno, si Kane puede serlo. Se considera un tratado sobre los fundamentos del cine. Es una masterclass en procesos técnicos. Desde la edición hasta el enfoque profundo, el desenfoque y la manipulación de escenas. El atractivo de Mulholland Drive es más temático y conceptual. Demostrar que una gran película tiene éxito no es menos demostrar lo que una gran película puede hacer. Capacidad para crear ideas. Parece que no hay fin. Sin descripción Puede que ni siquiera haya un misterio: los temas de Roger EbertLynch son salvajes y poco convencionales: los sueños aparecen; Burbujas de pensamiento locas cobran vida Mientras que las grandes películas de Orson Gales empezó con un periodo corto de tiempo. del surrealismo Se trata de una bola de nieve y la críptica palabra «capullo de rosa», pero luego toma la historia de una manera más directa. Lynch mantiene una atmósfera surrealista en todo momento. En este sentido, Mulholland Drive continúa donde lo dejó Citizen Kane. Sus cualidades oníricas crean muchos momentos desorientadores e inexplicables que naturalmente fomentan la interpretación. Pero como observó el crítico Roger Ebert, uno de los mayores defensores de la película: «No hay explicación. Puede que ni siquiera haya un misterio”. AlamyMulholland Drive presenta varios interludios musicales memorables. Incluyendo una repetición de una canción pop de los años 60 que logra ser a la vez kitsch y aterradora (crédito: Alamy), la película es sin duda un desafío. Las tangentes interesantes de la trama están cortadas como extremidades. Los personajes aparecen y desaparecen. Durante el tiempo del espectáculo Después, una escena la muestra despertando de un sueño. El protagonista cambia repentinamente de forma de forma inexplicable. Desde la optimista Betty hasta la actriz atormentada y fracasada llamada Diane. ‘No Band’ Pero son los pequeños momentos los que más tiempo permanecen en la memoria. Esto le da a la película una apariencia de mosaico. El escenario más grande es el famoso escenario del Club Silencio, que es realmente inolvidable. Es a la vez una lujosa experiencia sensorial y un ejercicio de autorreflexión. Levanta el capó de la película para que podamos examinar las partes móviles del interior. En esta escena, el presentador de un club nocturno surrealista sube al escenario. “¡No banda!”, exclamó: “No banda”. En otras palabras, todos los sonidos que el oyente escuchó estaban pregrabados. Parecía real, pero era una ilusión, sin embargo, el público quedó cautivado por el conmovedor idioma español. versión de la canción de Roy Orbison Hermosa, desgarradora y fascinante, antes de que el cantante muera repentinamente y se lo lleven a rastras. Los efectos desaparecen rápida y rápidamente. Lynch evoca ilusiones al tiempo que reconoce el juego de manos necesario para hacernos creer. En otras palabras milagro de los sueños Junto con la magia de las películas. Uno tiene un patrón que es más fácilmente discernible que otro. Alentar a los espectadores a participar en ese análisis, esa disección, es un ejercicio que atrae a los críticos como polillas a la luz. Hay algo infinitamente interesante en las películas que se centran más en preguntas que en respuestas. Amplía nuestras expectativas sobre lo que las películas pueden hacer. mientras que escena tras escena también proporciona una experiencia abrumadoramente satisfactoria. Quizás el mayor misterio sea cómo lo logró Lynch. Este artículo se publicó originalmente en 2016. Si te gustó esta historia, Suscríbase al boletín The Essential List, una selección seleccionada de funciones, videos y noticias imprescindibles. Se envía a su bandeja de entrada dos veces por semana.