Cómo la película ‘demasiado sentimental’ de Frank Capra se convirtió en un clásico navideño

El debut de Alamy en 1946, It’s a Wonderful Life de Frank Capra, fue ridiculizado como un cuento navideño que In History consideraba un estudio de la salud mental. expectativas sociales Y cuán profundamente resuena todavía hoy el poder curativo de la sociedad. En las ocho décadas desde que debutó It’s a Wonderful Life, se ha convertido en una parte sagrada de la temporada navideña. James Stewart interpreta a George Bailey, un administrador de ahorros y préstamos que contempla quitarse la vida hasta que un ángel le muestra una visión. cómo su ciudad y la gente que ama estarían peor si él nunca naciera. Debido a la supervisión del secretario. Los derechos de autor de la película expiraron en 1974 y las transmisiones televisivas posteriores consolidaron su reputación como un clásico navideño. Sin embargo, incluso en 1974, el director Frank Capra todavía tenía que proteger a la empresa de las acusaciones de ser humano. «Es demasiado sentimental». «Creo que es probablemente la película más fuerte que he hecho», dijo Capra a un reportero de la BBC en un episodio de Film Extra. «Creo que es mi película favorita por eso. Representa todo lo que intento hacer. decir en otras películas. Todo en un solo paquete”. ‘Esta es mi película favorita. Encarna todo lo que intento decir en otras películas.’ En su estreno en 1946, Bosley Crowther de The New York Times criticó Es una vida maravillosa por su tono, señalando que «el punto débil de la película es su sentimentalismo». El trabajo de Capra está asociado con el ideal sentimental de vida estadounidense. Obras como Mr Deeds Goes to Town y Mr Smith Goes to Washington han sido llamadas «Capra-corn» por su naturaleza dulce y sencilla. El inocente George vence al codicioso Sr. Potter (Lionel Barrymore), la película revela la naturaleza sórdida de la batalla. La naturaleza malvada y tácita de un hombre común y corriente. En la era del estoicismo masculino Cuando no se habla mucho de la salud mental La interpretación de Stewart de la desesperanza de George aborda cuestiones de ansiedad, depresión y sentimientos de fracaso personal. personajes ordinarios La forma en que actuó también fue diferente a sus papeles de héroe anteriores. Esto se considera un cambio importante. Su personaje en pantalla En 1973, describiría su personaje en pantalla en el programa de entrevistas de Michael Parkinson: «Soy un tonto. No soy un buen orador que lo intenta. Soy el epítome de la verdadera fragilidad humana. Realmente no tengo todas las respuestas. Tengo muy pocas respuestas. Pero por alguna razón, las luchas personales de George podrían no haber sido compartidas por las de Stewart. Pero como veterano que acababa de regresar de la Segunda Guerra Mundial, El actor tiene sus propios problemas de salud mental. «Esta fue la primera película que hice después de dejar el servicio», dijo Stewart a una audiencia de la BBC en 1972, y pasarían casi cuatro décadas antes de que el trastorno de estrés postraumático (TEPT) se agregara al Manual Diagnóstico y Estadístico de los Trastornos Mentales (. DSM) A menudo se diagnostica a los veteranos. Sufría del «síndrome del disparo» o «fatiga de combate» y enfrentó muchas dificultades al reincorporarse a la vida civil. ‘Lloré’ en la era de los labios superiores rígidos El desempeño de Stewart fue débil. emocionalmente honesto Y a veces es devastador. Cerca del comienzo de la historia. George oró pidiendo ayuda mientras bebía en un bar en Bedford Falls, Nueva York, y comenzó a llorar. Se considera un fracaso. Después de vivir su vida abandonando sus sueños personales. Y sacrificio tras sacrificio Perdió todo sentido de autoestima en esta escena. Las lágrimas de George fueron reales y no intencionadas. Más tarde explicaría para Guideposts en 1987: “Mientras decía esas palabras, me siento solo La desesperación de las personas que no tienen a quién acudir. y mis lágrimas lloraron”. Las verdaderas emociones de Stewart trascendieron la vergüenza de su época. la incapacidad de George para pedir ayuda y su abrumadora sensación de fracaso; Habla de una época en la que los problemas emocionales se consideraban vergonzosos o sin importancia. Pero lo que alguna vez fue considerado sentimentalismo ha encontrado una nueva y mayor apreciación en medio de la conversación actual sobre la salud mental Mary Hatch Bailey (Donna Reed), la novia de la infancia de George y su devota esposa. También refleja el papel que se esperaba de ella en aquel momento. La mayor parte del tiempo, ella actuar según la visión tradicional de la feminidad como jorge Es un personaje desinteresado. Hizo muchos sacrificios como su marido y lo ayudó en todo lo que pudo. Pero a medida que seguimos la vida de George, sus reveses y su agitación interna María, por otra parte, no fue encuestada. Mary no se parece a ninguna de las mujeres destacadas de películas anteriores de Capra. que confirma su libertad María es una fuerza de apoyo silencioso. y sin cambios Ella jugó un papel clave en la salvación de George. Pero sus esfuerzos no fueron apreciados. La actitud de la película hacia las mujeres se puede ver en el destino de Mary en una realidad alternativa donde George nunca nació. En el mundo de pesadilla de Pottersville Donde la muerte, la codicia y el abuso cobraron la vida de los amigos más cercanos de George. La espantosa vida de Mary es la de una bibliotecaria soltera con gafas. Otras mujeres destacadas En la película está la madre de George y su amiga de la infancia. Siguiendo estas mismas expectativas sociales, Irene Bailey (Beulah Bondi) es una madre estable que rara vez ve películas. mientras que la zorra coqueta Violet Bick (Gloria Grahame) sirve como contraste para la obediente y obediente Mary. Después de que George despotrica contra su aterrorizada familia María es quien anima a sus hijos a de ellos oró por él. De esta manera, ella tuvo parte directa en la intervención divina que experimentó en la forma de Clarence Odbody, el Ángel sin alas. Ver: ‘Nos sentamos y él dijo: «Ahora esta imagen comienza en el cielo.» Eso me hizo estremecer.» Pero María no estaba sola. Clarence fue enviado a George gracias a las oraciones de todas las personas a las que tocó durante su vida en Bedford Falls. De esta manera, Clarence le mostró a George el apoyo y la amabilidad que le brindó a esta ciudad. Su salvación llega en la escena final cuando familiares y amigos Su padre llegó para aliviar su carga financiera. En tiempos de clima como este Sus problemas fueron aliviados por la comunidad que ayudó a construir. Esta catarsis demuestra el profundo poder curativo de la comunidad y el sentido de pertenencia. Es una vida maravillosa explora el sacrificio. ola de bondad y la salvación que ofrece la conexión humana en una época en la que las películas a menudo priorizaban el optimismo sobre la sofisticación psicológica de George sobre su propia autoestima. Teniendo en cuenta la actuación de Stewart, eso es cierto. Esto se refleja en el mundo actual con sus continuos desafíos relacionados con la salud mental. dificultades económicas y presión social George acepta el hecho de mirar su vida a través de una lente diferente. compartir su carga y acepta la ayuda de su comunidad. el no esta solo Su vida no fue en vano. Y él no es un inútil. como harry El brindis de su hermano al final de la historia George Bailey es «el hombre más rico de la ciudad». Recibe más historias y guiones de radio nunca antes vistos en tu bandeja de entrada. Suscríbase al boletín informativo In History, ya que Importante Shows le ofrece características e información seleccionadas dos veces por semana.