Si el Adviento es un cántico de un malvado

Wicked ha recuperado tracción cultural y se ha tejido en nuestra conciencia colectiva. Se trata de programas nocturnos y sketches de SNL, mientras nuestras redes sociales están inundadas de movimientos de baile virales. Pero este diciembre, si Advent fuera una canción, Wicked no sería «Dancing Through Life» o «Popular». Es más como un baile sin guión, crudo y a veces incómodo, si el Adviento fuera malvado. Será un dueto en Ozdust Ballroom. No relaciono los momentos litúrgicos actuales de la iglesia con los éxitos de taquilla actuales sólo porque se alinean en nuestro calendario. Hay una nueva escena en la adaptación cinematográfica de Wicked que podría ayudarnos a comprender la importancia de la temporada que nos espera mientras seguimos a Jesús. Sin embargo, primero, algunos antecedentes de Wicked reimaginan la historia de El Mago de Oz, centrándose en ella. la compleja amistad entre Elphaba, una incomprendida chica de piel verde, y Glinda, la “bruja buena”. Un musical ambientado en el País de las Maravillas de Oz. Explora temas de poder, identidad y expectativas sociales. y ha generado éxitos inolvidables como “Defying Gravity”, “Dancing Through Life” y “Popular”. La producción de Broadway de Wicked se ha convertido en un deleite para los amantes de la música. Considero que las adaptaciones cinematográficas tienen la presión y el peso de las expectativas. Pero el director Jon M. Chu parece aprovechar (¿desafiando la gravedad?) esta oportunidad, confiando más en decorados prácticos que en CGI, se inclina por el movimiento y el canto para contar una historia más profunda. Piense en el discurso que Chu pronunció ante los cientos de bailarines en la escena “Dancing Through Life” del número musical más importante de la película. Slater dice que Chu enfatiza su amor por contar historias a través de la danza. Y quería que los actores contaran sus propias historias a través del movimiento. Slater recuerda las palabras de Chue: “No estoy aquí para detener su movimiento y contar mi historia. Estoy aquí para ayudarte a contar tu historia a través del baile. Y estamos todos juntos en esto”. Según Slater, Chu mantuvo esta energía y actitud durante todo el proceso de producción. Chu enfatiza que un musical brilla cuando la música se siente como una amplificación natural de la emoción. Explica su objetivo de hacer que la transición de la conversación a la canción sea tan fluida que el público no sepa que ha entrado en un momento musical, y hablando de “Defying Gravity”, dice: “De repente estás en una canción en la que yo. Ni siquiera sabía que estaba en esto”, enfatizando la improvisación y la belleza cruda de la capacidad de la música para expresar verdades profundas. diferente de la precisión de La producción de Broadway de Adviento pareció una improvisación. ¿Qué mejor momento para reflexionar sobre verdades más profundas que el Adviento? Esta es la temporada en la que entramos en la historia de la redención de Cristo. Lleno de alegría navideña y grandes emociones. Aunque el calendario de la iglesia nos llama a esperar. En esencia, el Adviento se trata de tensión. Se trata de vivir la historia de Dios «ya está allí, pero todavía no». Adviento significa «por venir», pero todavía se nos pide que esperemos. Declaramos que Dios está haciendo lo que dijo que haría. Y le pedimos que haga lo que dijo que haría. Es incómodo y crudo. Nos encontramos en medio de cosas que aún no comprendemos del todo. Pero esperamos con anticipación lo que está por suceder. Esta espera no es espera. Es una comunión frágil tanto con Dios como con el tiempo mismo. El Adviento no es una temporada de resoluciones. Pero es una temporada para vivir dentro de lo no resuelto. Al igual que el amargo dolor del dueto de Wicked en la adaptación cinematográfica de Wicked, la escena del Ozdust Ballroom aportó una nueva dimensión a la historia. Chu explicó que las escenas de la película son diferentes a las de la versión teatral. “Todo tiene un propósito mayor en nuestra película. Fue un punto de inflexión cuando las cosas cambiaron. Comenzó a hacerse realidad a partir de su relación. Y a veces el espacio y la geografía ayudan a expresar eso”. La forma en que Chu encuadra esta escena refleja la invitación de Advent a detenerse y abordar algo más profundo, más crudo y más directo. Cuando comienza la escena La tensión entre Elphaba y Glinda es palpable. temprano en la mañana por la tarde Glinda humilla a Elphaba dándole un sombrero ridículo para mostrar su vergüenza en el baile. Pero cuando Elphaba pisó la pista de baile, se vio rodeada de silencio y de un público boquiabierto. Llevaba un sombrero y bailaba que no le quedaba bien. Pero mostrar una postura débil y temblorosa. Sus movimientos eran crudos. y sin decoración Un marcado contraste con la rutina previamente refinada. Luego Elphaba volvió a ponerse el sombrero. Este momento de vulnerabilidad cambió algo en Glinda. que respondió en voz baja y se unió a Elphaba Su competencia había terminado. Ahora somos testigos de un momento de conexión. Se mueven juntos como una llamada y una respuesta. El baile continúa Y nos damos cuenta de que hemos visto un cambio en la historia y en el personaje, Ariana Grande, que interpreta a Glinda. habla de pasar un día y medio filmando la escena especial, describiéndola como «un “El silencio es tan silencioso. Y todos en la sala estaban allí con Cynthia y crearon un espacio muy cálido para la cantidad de dinero que ella donaba todo el tiempo”. La unión de Dama con Elphaba fue lo más realista posible: “Me sentí como si Glinda se sintiera más incómoda, Cuanto más hermoso será. Éramos como pequeños ciervos salvajes saludándonos. y tratar de encontrar una manera de hablar el mismo idioma Parece muy extraño. Y realmente me gustó”, dijo Cynthia Erivo, quien interpreta a Elphaba. dice que la coreografía original para la escena de Ozdust no se alineaba con la forma en que ella veía a su personaje. En la representación teatral de Wicked, los movimientos de Elphaba pretendían ser cómicos. Pero contar una historia a través de una película permite centrarse en pausas y detalles más finos para revelar un lado más íntimo de un personaje. La coreografía evolucionó hasta que los movimientos casi describían el viaje interior de Elphaba cada vez que era filmada. Realizó el baile de principio a fin. y lloró al final de cada toma mientras intentaba capturar la emoción del momento. Como explica Erivo “Todas las vulnerabilidades[de Elphaba]deben quedar afuera. Eso es lo que ella lidera” a lo largo de la historia. Shu soporta los frágiles momentos entre Elphaba y Glinda. «No se puede apresurar», dijo. «Cada momento parecía necesario». Aunque fue un día emocionalmente agotador, Erivo todavía lo describe como «un día muy emocionante». «El momento más especial que he experimentado. Realmente sentí que era mágica». movimiento incómodo La forma en que la cámara se detiene durante los momentos tácitos. Tanto dudando como anhelando Todos ellos reflejan nuestro viaje hacia el Adviento. Como el bailarín de una escena que no se precipita hacia el clímax, el Adviento exige que no vivamos con antelación. Pero espere sin apresurarse a tomar una resolución. Si bien es necesario, no siempre parece intuitivo. James KA Smith sugiere que la vida cristiana no se trata de saltar al último punto. Es aprender a vivir la canción, sentir el ritmo y moverse con el baile. “La vida cristiana fiel es una cuestión de estar al compás del Espíritu… ‘¿Qué hacemos ahora?’ es una de las preguntas fundamentales del discipulado». este aspecto como Es una «tecnología de calibración para el alma» que nos moldea con el tiempo y guía nuestra respuesta al desarrollo de la historia de Dios. La iglesia sigue los ritmos del calendario litúrgico. Guíanos en este baile Nos ayuda a alinear nuestra mente con el movimiento más profundo de Dios en acción. El Adviento nos introduce en el ritmo de la espera. No se trata sólo de detenerse. Pero es un uso activo del tiempo. cual es el punto en el que Así como los bailarines de Ozdust aprenden a “esperar” con anticipación y gracia, en Adviento nosotros también somos invitados a algo incierto e inacabado. No entregamos un número coreografiado cuidadosamente. Más bien, participemos en una historia que aún se está desarrollando. El Adviento no requiere perfección. pero necesita existencia Al igual que el dúo de Elphaba y Glinda, no busca una ejecución impecable. Pero es una conexión emocional. Adviento nos invita a conectarnos con Dios en los espacios crudos e inacabados de nuestro mundo y nuestras vidas. La escena de Ozdust crea espacio para la complejidad emocional del momento. Y la cámara se detiene en lo que no se dice entre Elphaba y Glinda: la relación tentativa de la primera. la vacilación de este último Es en estos momentos tranquilos e inciertos donde se siente el peso emocional de la escena. Esto es el Adviento: vivir en tensión. En Pausa, en Espera, se nos da una canción en tono menor y se nos invita a responder.